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Miércoles 12 de abril, 2023 - 19:00 h / Segundo pase: miércoles 19 de abril, 2023 - 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Xhanfise Keko. Tomka dhe shokët e tij [Tomka y sus amigos]
Albania, 1977, b/n, VO en albanés con subtítulos en español, AD, 79’
―Con la presentación en el primer pase de Chema González, jefe de Actividades Culturales y Audiovisuales del Museo Reina Sofía, y Denise Keko Andoni, nieta de Xhanfise Keko y activa promotora del legado fílmico de la cineasta. El historiador del arte y realizador Mark Cousins presenta en vídeo la película en el segundo pase
Tomka y sus amigos juegan en su campo de fútbol hasta que un día los nazis invaden el pueblo y usan el campo como almacén de munición. La escenificación de la guerra borra el juego infantil, condición que el grupo no está dispuesto a aceptar. Ante la situación, Tomka y sus secuaces acabarán confabulándose para recuperar su espacio de juego tomado por los nazis. Keko utiliza esta aventura para hablar de la resistencia partisana en la Segunda Guerra Mundial a nivel histórico, pero también de la resiliencia en la Albania contemporánea bajo el duro régimen estalinista de Enver Hoxha. Se trata de un filme de aspecto simple y naturalista, rodado en blanco y negro con una enorme carga poética.
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Viernes 14 de abril, 2023 - 19:00 h / Segundo pase: viernes 28 de abril, 2023 - 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Xhanfise Keko. Beni ecën vetë [Beni camina solo]
Albania, 1975, b/n, VO en albanés con subtítulos en español, AD, 78’
-Con la presentación en vídeo en el primer y segundo pase de Thomas Logoreci, editor, productor y escritor de cine. Co-fundador de The Albanian Cinema Project, plataforma para la preservación y difusión del cine albanés
Sobreprotectores, los padres de Beni no le dejan jugar en la calle, quien ha perdido el contacto con la vida cotidiana. Su tío acude desde el pueblo para rescatarlo y llevarlo a pasar las vacaciones de verano. Allí Beni conecta con la naturaleza y vuelve poco a poco a una vida verdadera en esta fábula de crecimiento y transformación personal. Interpretado por Herion Spiro Mustafaraj, el niño fue seleccionado entre más de 4 000 infantes de entre 7 y 8 años de las escuelas públicas, convirtiéndose en una figura mítica del cine albanés, y la película en uno de los filmes más sensibles sobre la necesidad de proteger a la infancia de las obligaciones y dependencias del mundo adulto.
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Sábado 15 de abril, 2023 - 19:00 h / Segundo pase: jueves 27 de abril, 2023 - 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Xhanfise Keko. Mimoza llastica [Mimoza caprichosa]
Albania, 1973, b/n, VO en albanés con subtítulos en español, AD, 42’
―Con la presentación en el primer y segundo pase de Ilir Keko, hijo de Xhanfise Keko y periodista de la Radio Televisión Albanesa
Mimoza caprichosa forma un díptico con Kryengritje në pallat [Revuelta en el palacio, 1972], una fábula surrealista en la que los juguetes rotos cobran vida y realizan un juicio sumario a los dos niños que los han destrozado. Mimoza es una niña que no quiere compartir sus juguetes, arruina el juego en el patio y es conocida como “la malcriada”. Comienza a sentirse sola y se da cuenta que echa en falta la alegría proporcionada por el juego en grupo. Arrepentida, Mimoza inicia una transformación hasta volverse a juntar con el grupo de amigas y jugar todas juntas en el patio. La representación de la malacrianza convive con visiones desoladas de la ciudad contemporánea y cuenta con potentes retratos en un montaje sobresaliente, aprendido por Keko en su estancia en Moscú entre 1950 y 1952.
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Lunes 17 de abril, 2023 - 19:00 h / Segundo pase: sábado 29 de abril, 2023 - 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio
Xhanfise Keko. Taulanti kërkon një motër [Taulant quiere una hermana]
Albania, 1984, color, VO albanés con subtítulos en español, AD, 75’
-Con la presentación en vídeo en el primer y segundo pase de Regina Longo, historiadora del cine, programadora y profesora en la Universidad de Brown. Co-fundadora de The Albanian Cinema Project, plataforma para la preservación y difusión del cine albanés
Junto a Kur po xhirohej një film [Mientras se rueda una película, 1981], película dedicada al divorcio, Taulant quiere una hermana es otro de los filmes en los que Keko aborda asuntos controvertidos y tabús en la sociedad albanesa. En este caso, se trata de la profusión de familias con hijos únicos, en particular en la clase acomodada. Los padres de Taulant son dos profesionales intelectuales a quienes su hijo intenta convencer de su soledad. Ninguno tiene en cuenta la fijación del niño, quien decide ante su nula respuesta resolver él mismo la situación. Ahorra dinero y acude al hospital materno a comprarse una hermanita. Tras realizar esta sensible y satírica película, Keko abandonó el cine por problemas de salud dejando atrás un corpus fílmico que bien resumen sus propias palabras: “cuanto más profundo entras en el mudo de los niños, más aprendes, no importa que hayas tenido experiencias previas. Frente a su mundo, siempre creo que todos somos aprendices”.
![Xhanfise Keko en el set de Beni ecën vetë [Beni camina solo], ca. 1975. Cortesía de Skandal Production](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/keko-general-snippet.png.webp)
Celebrada el 12, 19, 26 abr 2023
El cine sobre la infancia ha ocupado a destacados cineastas como Jean Vigo, François Truffaut o Abbas Kiarostami, pero muy pocos han contado con una obra caracterizada por tanta coherencia como la de la cineasta Xhanfise Keko (Albania, 1929-2007). Autora excepcional de once largometrajes de ficción realizados entre 1972 y 1984 en Albania, todos ellos tratan sobre los desafíos, las frustraciones y las aspiraciones en la infancia. Esta retrospectiva, la primera en España y una de las escasas internacionales, ofrece en pases dobles cuatro de sus películas restauradas recientemente.
Con una sensibilidad insólita, Keko retrata el mundo y la visión infantil poniendo en el centro los deseos y la psicología de esta. Todo ello implica entender la infancia no como una fase de transición hacia otra edad, sino como un periodo en sí mismo, respetando la autonomía de niños y niñas tal y como definió el filósofo de la pedagogía René Schérer. La cineasta trabaja con no-actores infantiles, niños y niñas seleccionados exprofeso para su cine, quienes se relacionan con actores profesionales. A su vez, su práctica contribuye a transformar el trabajo metódico del actor en una actividad lúdica y espontánea, siguiendo las tesis del psicólogo Lev Vygotsky de la pedagogía basada en el juego: la lectura del guion se realizaba siempre con las participantes, sin supervisión de las personas adultas tutores, pudiendo derivar hacia una reescritura según sus comentarios. Los sets de sus películas fueron un espacio abierto de juego donde todo el equipo estaba implicado; el rodaje, siempre rápido, buscaba adaptarse a la atención breve de niños y niñas; y la cámara, situada siempre a su altura, respetaba su manera de percibir el mundo. En definitiva, toda una serie de medidas para conseguir que la infancia no solo sea el tema de las películas, sino su verdadera artífice.
Su filmografía, atravesada por su condición de mujer trabajadora en la Albania comunista durante las décadas de 1970 y 1980, tuvo que sortear además la censura y someterse a estrictas reglas. Sin embargo, gracias a la temática de su cine, pudo tratar temas tabús y enormemente controvertidos en aquel periodo como el divorcio, en Kur po Xhirohej një film [Mientras se filma una película, 1981]; la sociedad de hijos únicos, en Taulanti kërkon një motër [Taulant quiere una hermana, 1984]; o la malacrianza en la clase pudiente albanesa en Mimoza llastica [Mimoza caprichosa, 1973] o Kryengritje në pallat [Revuelta en el palacio, 1972]. Las fábulas y metáforas del mundo infantil no solo le permitieron salvar la censura, sino también representar en pantalla los sueños de un mundo diferente para una nueva generación. Pese a sus logros, Xhanfise Keko continúa siendo una cineasta desconocida en la historia del cine, hecho que ha motivado la realización de este ciclo.
Comisariado
Chema González
Agradecimientos
Denise Keko Andoni
Embajada de Albania en España
Enlaces relacionados
Itinerario: NUMAX Cinema (2 al 24 de mayo, 2023)
Organiza
Museo Reina Sofía y NUMAX
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.

Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?

De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.

A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.

School of SUP: sesión de cine trash
Jueves 30 de abril, 2026 – 19:00 h
El disparatado plan de estudios de School of SUP, que desarrolla el equipo1821, hace pública con esta proyección su particular muestra de trabajos de clase. Durante la sesión, se comparten tres cortometrajes grabados con cámaras analógicas, escritos, montados y protagonizados de forma colectiva por el propio alumnado al más puro estilo DIY. A continuación, se presenta American SUP (2026), largometraje trash e irreverente a cargo de Soy una pringada y Dani Tezla.
American SUP (2026) es un roadtrip por el Medio Oeste de Estados Unidos, grabado con una cámara de 1997, en el que la youtuber, dj, agitadora cultural y personalidad de culto de Internet Soy una pringada y Dani Tezla dirigen y protagonizan una aventura en la que no faltan apariciones estelares y escenarios imposibles: la casa de American Football, una tienda de cadáveres, la tormenta del Rainforest Cafe, un concierto de Cannibal Corpse, un sótano en Minnesota, hoteles infectos, sillas del cornudo (cuck chairs) y un hall of fame lleno de payasos. La película es una versión lo-fi del gótico americano con tintes folk, un género practicado por cineastas como George Kuchar, Harmony Korine y Sean Price Williams.
Esta sesión, asimismo, se articula con las líneas fundamentales del programa educativo equipo1821 School of SUP. Cine, arte y nihilismo en los noventa, en el que a través del cine —fundamentalmente de la década de 1990— se profundiza en diferentes prácticas artísticas underground, las culturas urbanas, los cruces del arte con la cultura popular y una suerte de ansiedad adolescente generacional como ruido de fondo.