Ulrich Wilmes
Encuentro en torno a Jörg Immendorff

Celebrada el 29 oct 2019
En este encuentro/visita comentada, Ulrich Wilmes, historiador del arte y comisario de la exposición Jörg Immendorff. La tarea del pintor (Museo Reina Sofía, 30 de octubre, 2019 – 13 de abril, 2020) se aproxima a la trayectoria del artista alemán desde diferentes perspectivas y en relación directa con las obras expuestas. La retrospectiva se inicia con las primeras fases de agitación sociopolítica de finales de 1960 y finaliza con las pinturas herméticas y alegóricas de su último periodo. En definitiva, cuatro décadas de actividad de un creador que fue cronista de tiempos convulsos. En el recorrido, Wilmes pondrá de manifiesto la particular visión que tenía Immendorff del arte y de su propia existencia como artista.
Formado por Joseph Beuys en los nuevos comportamientos artísticos de mediados de los años sesenta, Jörg Immendorff (1945-2007) abandona el arte conceptual para internarse en el neoexpresionismo alemán y el retorno a la pintura que caracteriza la década de 1980, movimientos de los que es considerado un referente internacional. Sin embargo, esto no quiere decir que abandonara igualmente el radicalismo de sus primeros años –en realidad, amplificado y prorrogado en buena medida en esta nueva etapa–, ya que Immendorff concibe la pintura como un conjunto de estrategias alegóricas y sociales, y no como una mercancía fetiche que sirve únicamente a la reafirmación del autor. Para él, la pintura es el medio narrativo que permite dar cabida a las ansiedades, a la crisis identitaria y al sentimiento de culpa de Alemania durante la posguerra, como demuestra de manera ejemplar en la serie Café Deutschland. Immendorff nunca consideró que la pintura fuera algo puramente estético, sino más bien un lenguaje determinado por su función social; por tanto, siempre se preocupó por plantear diferentes niveles de interpretación de los objetos, situaciones y sujetos que pueblan sus obras.
En colaboración con
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Ulrich Wilmes es historiador del arte y comisario de la exposición Jörg Immendorff. La tarea del pintor. Ha sido conservador en Portikus (Frankfurt del Meno), subdirector de Lenbachhaus (Múnich) y del Museo Ludwig (Colonia). Hasta 2018, fue conservador jefe en Haus der Kunst (Munich) y en la actualidad es comisario independiente.
Más actividades

Refúgiate en la Cultura 2026
Lunes, del 6 julio al 24 agosto, 2026 - 15:00 h
El Museo Reina Sofía colabora este verano, por tercer año consecutivo, en la campaña Refúgiate en la cultura, con actuaciones de destacadas figuras de la guitarra y el baile flamenco en las salas de La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular, y teniendo como telón de fondo la obra de Alberto La romería de los cornudos, en la segunda planta del Edificio Sabatini, muy cerca de la obra Guernica.
Desde el lunes 6 de julio y cada lunes hasta el 24 de agosto, a las 15:00 h, diferentes cuadros flamencos ofrecen con su actuación una forma diferente de visitar las obras de las Colecciones del Museo.
Este programa con actividades culturales, promovido desde el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, permite a aquellas personas que visitan el museo durante las horas más calurosas de los meses veraniegos disfrutar de un espacio en el que refugiarse de las temperaturas extremas.
![François Ozon, Swimming Pool [La piscina], 2003, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-6.jpg.webp)
François Ozon. La piscina
Sábado 18 de julio, 2026
Sarah Morton (Charlotte Rampling), una frustrada escritora inglesa en pleno bloqueo creativo, es invitada por su editor a pasar unos días en su casa de verano en el sur de Francia. Allí conoce a Julie (Ludivine Sagnier), la hija desinhibida de este. La hipersexualidad de la joven choca con el carácter frío de Sarah. Esa hostilidad inicial se convierte en fascinación por la vida íntima de la joven, la cual sirve a la escritora como inspiración para su nueva novela, arrastrando la historia a un juego ambiguo entre la verdad y la imaginación.
Estar en crisis es querer ser otra persona. Sarah desea absorber la vitalidad de su joven anfitriona, y ese proceso de metamorfosis tiene en la piscina su detonante. La piscina es el personaje central de todo el filme, donde Julie exhibe su cuerpo desnudo y sus actos amatorios, perturbando totalmente a Sarah. En la piscina, a través de sus aguas, la escritora bebe de la pasión alocada de Julie. El recinto acuático actúa como catarsis: el lugar donde el inconsciente de la escritora aflora, permitiéndole desbloquear su creatividad y liberar sus fantasías. Al mismo tiempo, el agua distorsiona la imagen, confundiendo la ficción con la realidad; al fin y al cabo, el medio necesario para sacar a flote el arte.

Jonathan Glazer. Sexy Beast
Viernes 17 de julio, 2026
Gal Dove (Ray Winstone), un especialista en trabajos para la mafia británica, vive felizmente retirado con su mujer en el sur de España, en una casa idílica con una flamante piscina. La paz se rompe con la llegada de Don Logan (Ben Kingsley), un antiguo matón y compañero de fatigas que quiere convencerlo para dar un último golpe.
Si una piscina puede ser el centro del suspense, Sexy Beast es su quintaesencia. El reflejo del agua azul en el idílico retiro de Gal simboliza el paraíso artificial que puede romperse en cualquier momento. Este primer largometraje del director británico Jonathan Glazer (autor también de La zona de interés, 2023 comienza con uno de los inicios más impactantes en una piscina. El símbolo de un peligro inminente está por llegar a ese aparente remanso de paz de paredes de cal blanca. Una visión perfecta de la belleza recreada —piscinas de lujo en la costa andaluza— que, en la profundidad de sus aguas límpidas, esconden un miedo perturbador a volver a una vida pasada.

Sofia Coppola. Somewhere
Sábado 11 de julio, 2026
Johnny Marco (Stephen Dorff), uno de los actores más populares de la pantalla, vive una vida de placeres en el famoso Hotel Chateau Marmont de Los Ángeles. Marco se mueve entre diferentes relaciones vacías y sin un rumbo aparente, marcado por el tiempo entre filmaciones y deberes comerciales. Cleo (Elle Fanning), su hija de once años, se queda con él durante unas semanas debido a la ausencia de su madre, lo que le obligará a replantearse toda su vida.
Sofia Coppola mide cuidadosamente la aparición de las piscinas durante la película. El agua azul en Somewhere es el único lugar donde Marco recupera el sentido de su existencia, la piscina actúa como el útero materno en el que el protagonista logra el equilibrio. Durante la convivencia con su hija Cleo y el reflejo de esos momentos acuáticos —sumergirse en el agua, flotar, jugar o simplemente tomar el sol sin hacer nada junto a ella—, ocurre todo. Coppola explora a fondo temas como la fama, la soledad y la complejidad de los vínculos humanos. Al hacerlo, regala un retrato íntimo, profundo y lleno de sutilezas sobre la vida.
![Céline Sciamma, Naissance des pieuvres [Lirios de agua], 2007, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-3.jpg.webp)
Céline Sciamma. Lirios de agua
Viernes 10 de julio, 2026
Ópera prima de Céline Sciamma, Lirios de agua retrata el despertar emocional y sexual de tres adolescentes en torno a una piscina cubierta en los suburbios de París. Marie, una chica introvertida de quince años, queda fascinada por Floriane, la carismática capitana del equipo local de natación sincronizada. Impulsada por esa atracción, Marie intenta acercarse a ella mientras observa las complejas dinámicas de deseo, amistad y poder que se desarrollan entre las jóvenes. Al mismo tiempo, Anne, amiga de Marie, vive su propia experiencia de inseguridad y búsqueda afectiva, marcada por la presión de encajar y ser correspondida. A medida que las relaciones entre las tres se intensifican, afloran las contradicciones entre la imagen que proyectan y sus verdaderos sentimientos.
Alejada de los lugares comunes sobre la adolescencia, Céline Sciamma explora los primeros amores, la temprana identidad queer y la incertidumbre del deseo con una mirada íntima y observacional. El resultado es un retrato sensible y honesto de un momento de transformación en el que cada gesto contribuye al paso de la infancia hacia la madurez.
![Jörg Immendorff. Wo stehst du mit deiner Kunst, Kollege? [¿Dónde te sitúas con tu arte, compañero?], 1973. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. © The Estate of Jörg Immendorff, cortesía Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Colonia y Nueva York. Fotografía: Eric Emo/Parisienne de Photographie. Acrílico sobre lienzo, 130 x 210 cm](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Exposiciones/immendroff-g.gif.webp)