Tras La mesa verde de Kurt Jooss
Encuentro con Olga de Soto y Lola Hinojosa
![Olga de Soto, An Introduction [Una introducción], 2010](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/encuentro_olga_soto.jpg.webp)
Celebrada el 27 feb 2024
En este encuentro la coreógrafa, bailarina e investigadora en danza Olga de Soto (Valencia, 1972) amplía junto con Lola Hinojosa su lectura de Der grüne Tisch [La mesa verde, 1932], pieza de danza antibelicista del coreógrafo alemán Kurt Jooss sobre la que versa la exposición Reconstrucción de una danza macabra, un proyecto de nueva producción que se enmarca dentro del programa Fisuras del Museo Reina Sofía. Tras el encuentro tendrá lugar la inauguración de la muestra.
El trabajo de Olga de Soto tiene como ejes la historia de la danza y su percepción. Ella misma pertenece a una generación internacional de coreógrafos y bailarines, como Jérôme Bel, Félicette Chazerand o Boris Charmatz, que examinan reflexivamente las genealogías de la danza y desbordan la propia actividad de danzar con un sentido discursivo y una mirada documental. El cuerpo no solo baila, sino que se convierte en sujeto actuante de la historia.
En esta ocasión, De Soto revisita y amplía una investigación iniciada por la creadora hace más de una década sobre La mesa verde, un ballet de Jooss estrenado en París pocos meses antes de que Adolf Hitler llegara al poder. La pieza, compuesta en ocho cuadros para dieciséis bailarines e inspirada en las danzas macabras de la Edad Media, se considera una de las obras con mayor compromiso político en la historia de la danza del siglo XX. En su investigación, De Soto aborda las posibilidades del archivo de la danza como material de creación, junto a aspectos como la huella y la memoria.
Programa
Encuentros
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Museo Reina Sofía
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illycaffèParticipantes
Olga de Soto es coreógrafa, bailarina e investigadora en danza. Entre sus coreografías, presentadas en una veintena de países, destacan anarborescences (Théâtre de la Cité internationale, París, 1999), Éclats mats (Centre Pompidou, París, 2001), INCORPORER ce qui reste ici au dans mon cœur (Centro Pompidou, París, 2004-2009), histoire(s) (Kunstenfestivaldesarts, Bruselas, 2004), Une Introduction (Tanz Im August, Berlín, 2010) o Débords (Festival d'Automne, París, 2012). Ha colaborado con Michèle Anne De Mey, Pierre Droulers, Boris Charmatz y Jérôme Bel, entre otros, y ha sido Premio Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos - SACD (Bélgica, 2013) y nominada al Prix Maeterlinck de la Critique (Bélgica, 2019), entre otras distinciones.
Lola Hinojosa es responsable de la Colección de Artes Performativas e Intermedia del Museo Reina Sofía.
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

