Sam Bardaouil. El grupo Art et Liberté
Hacia una nueva definición artística e histórica del surrealismo
A. Mayo (Antonis Malliarakis). The bird, 1937. Oil on board, 46 x 22 cm. European Cultural Centre of Delphi, Greece
Celebrada el 15 feb 2017
Fundado en Egipto tras la publicación del manifiesto Vive l’art dégeneré [Viva el arte degenerado], el grupo Art et Liberté, formado por un conjunto internacional de artistas, escritores e intelectuales establecidos en El Cairo, propuso una nueva visión del surrealismo. Si bien es cierto que varios historiadores han estudiado a este colectivo, la mayor parte de las investigaciones se han centrado en el análisis de su afiliación política de izquierdas y su correlación con el sentimiento anti-fascista surgida al filo de la Segunda Guerra Mundial, de la que el manifiesto Viva el arte degenerado es una muestra, pues reacciona de manera explícita contra el nazismo. La importancia de este contexto político ha eclipsado las contribuciones artísticas y culturales del grupo; en concreto, su propuesta de una nueva definición del surrealismo llamada “realismo subjetivo”. A partir de esta idea, Art et Liberté planteó una nueva dirección para el surrealismo, que percibían como un movimiento en crisis. El grupo rechazaba la convergencia entre arte y nacionalismo, alineándose con una corriente surrealista compleja, internacional y heterogénea que abarcaba varias ciudades como París, Londres, Ciudad de México, Nueva York, Beirut o Tokio.
Mediante la revisión de un conjunto significativo de obras de arte, junto con un acervo de fuentes primarias no publicadas, el comisario Sam Bardaouil analizará cómo el colectivo desarrolló una estética surrealista propia de alcance internacional pero con inquietudes locales y el modo en el que se situó como una pieza clave en una red internacional de artistas y escritores surrealistas. Además, se abordarán cuestiones específicas como el debate suscitado en Art et Liberté sobre las estrategias y dispositivos expositivos que utilizaban los surrealistas para romper con los dictados que controlaban la escena artística egipcia en aquel momento.
En colaboración con
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Sam Bardaouil es el autor de Surrealism in Egypt: Modernism and the Art and Liberty Group (2017). Ha sido profesor en American University of Beirut, Tisch School of the Arts y New York University, entre otras universidades. Con Till Fellrath es el co-fundador de la plataforma de comisariado Art Reoriented. Juntos, han comisariado el pabellón libanés en la 55 Bienal de Venecia, dedicado a Akram Zaatari (2013), las exposiciones itinerantes Tea with Nefertiti. The Making of the Artwork by the Artist, the Museum, and the Public (SMÄK en Múnich, IVAM en Valencia, Institut du Monde Arabe en París y Mathaf-Arab Museum of Modern Art en Doha, 2012-2014) y Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948) (Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, París; Museo Reina Sofía, Madrid; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; K20 Ständehaus y Tate Liverpool), además de otras muchas muestras.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).
Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.