
- Localización
- Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación, Espacio D
- Aforo
- 12
En esta cuarta edición, Otros libros, y eso continúa creando comunidad en el Museo a través de la lectura y se expande hacia otros géneros y formatos literarios.
El programa, que consta de cuatro lecturas, aborda temas vinculados a cuestiones, problemáticas o inquietudes del presente. Estas se transitan a través de tertulias (encuentros donde se pone en común y se valoran los libros sugeridos) y activaciones (propuestas de mediación que trasladan la lectura al contexto del Museo).
De esta manera, se invita a conocer la institución (la Colección, las exposiciones temporales, propuestas, espacios y agentes) desde miradas imprevisibles, articulando nuevos territorios de reflexión artística, social, política y literaria.
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Desmusea es un colectivo artístico y de mediación cultural digital formado por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán. En los intersticios entre lo físico y lo virtual, Desmusea explora posibilidades conceptuales y formales en torno a museos y colecciones artísticas, creando proyectos de mediación que toman forma tanto en la presencialidad como en la pantalla.
Erik Harley es investigador, divulgador y artista español especializado en estudios urbanos y artes visuales. Ha escrito tres libros, trabajado en televisión y radio, y desarrollado proyectos en instituciones museísticas y organizaciones ecologistas. Actualmente dirige Oficina Periferia y organiza rutas por todo el país.
Mahmoud Alhaj es artista visual y profesor, que vive y trabaja en la Franja de Gaza, en Palestina. Es licenciado en Periodismo y enseña artes visuales en la Media Luna Roja Palestina desde 2017. Alhaj ha desarrollado varios proyectos basados en el uso de la fotografía, el arte digital y el vídeo, exponiendo en Palestina, Europa y Estados Unidos.
Mireia Serrano es profesional independiente en el ámbito de la investigación curatorial y la mediación artística. Premio en Estudios sobre Teatro Contemporáneo (Teatre Lliure - UB) por su ensayo Sin querer. Resistencias corporales frente a la lógica del rendimiento a través de las prácticas artísticas contemporáneas (Edicions UB, 2025).
Programa
LECTURA 1. DOBLE CLIC HACIA LO ABYECTO
Tecnología, Internet, penumbra
La cuarta edición del club de lectura arranca con Nefando (Candaya, 2016), de la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda, una novela que nos reclama desde los confines de la Deep Web, esa parte oculta de internet que alberga todo tipo de contenidos a los que no se puede acceder con un navegador convencional. En el libro, Ojeda nos sitúa en una dimensión inquietante que palpita al otro lado de la pantalla. Una historia que, mientras nos empuja a oscuras reflexiones sobre los cuerpos digitales y sus contingencias, nos dirige también a la posibilidad de imaginar la tecnología como herramienta de poesía, como comprobamos en la exposición dedicada a Soledad Sevilla.
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2ª Convocatoria
Jueves 27 de febrero, 2025
Presentación del club e introducción del libro Nefando (Candaya, 2016), de Mónica OjedaJueves 13 de marzo, 2025
Visita a la Biblioteca y Centro de DocumentaciónJueves 27 de marzo, 2025
Tertulia sobre Nefando (Candaya, 2016) e introducción del libro de la segunda lecturaJueves 3 de abril, 2025
Activación del libro Nefando (Candaya, 2016), de Mónica Ojeda -
1ª Convocatoria
Miércoles 18 de septiembre, 2024
Presentación del club e introducción del libro Nefando (Candaya, 2016), de Mónica Ojeda
A través de un recorrido por las Colecciones del Museo, el colectivo Desmusea ahonda en la idea de la creación desde la herida, a través de la obra de artistas como Pepe Espaliú o Liliana Maresca, que se hacen cargo del dolor, señalándolo, dándole forma, reclamando una reparación. A través de este recorrido, las personas participantes alimentan un “algoritmo de sanación” en las entrañas de la habitación descrita en Nefando.Miércoles 2 de octubre, 2024
Visita a la Biblioteca y Centro de DocumentaciónMiércoles 16 de octubre, 2024
Tertulia sobre Nefando (Candaya, 2016) e introducción del libro de la segunda lecturaMiércoles 30 de octubre, 2024
Activación del libro Nefando (Candaya, 2016), de Mónica Ojeda
LECTURA 2. PORMISHUEVISMO
Arquitectura, especulación inmobiliaria, corrupción
En 2008, la crisis del ladrillo evaporó la ingenuidad en la que había quedado suspendida el sector inmobiliario en España, configurando un nuevo escenario de precariedad y pobreza. Como ruinas de una civilización pasada quedaron repartidas por el territorio restos monumentales de lo que pudo ser y nunca fue. Algunos artistas de la Colección del Museo, como Rogelio López Cuenca, han investigado y reflexionado sobre este fenómeno, un acontecimiento que el artista Erik Harley recopila y retrata en el libro de esta segunda lectura: Pormishuevismo (Blackie Books, 2023), una obra donde nos recuerda con mordacidad este disparatado mundo de despilfarro y megalomanía.
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2ª Convocatoria
Jueves 24 de abril, 2025
Tertulia sobre Pormishuevismo (Blackie Books, 2023), de Erik Harley e introducción del libro de la tercer lecturaJueves 8 de mayo, 2025
Activación del libro Pormishuevismo (Blackie Books, 2023), de Erik Harley -
1ª Convocatoria
Miércoles 13 de noviembre, 2024
Tertulia sobre Pormishuevismo (Blackie Books, 2023), de Erik Harley e introducción del libro de la tercer lecturaMiércoles 27 de noviembre, 2024
Activación del libro Pormishuevismo (Blackie Books, 2023), de Erik Harley
Mediante unos ejercicios de cadáver exquisito y escritura creativa, el autor Erik Harley trata de trasladar el tono sarcástico presente en el libro a las personas que integran el club.
LECTURA 3. UN MUNDO CAUTERIZADO
Guerra, movimientos de resistencia, conflicto palestino-israelí
En un contexto geopolítico dolorosamente atravesado por los conflictos militares, se vuelve urgente la voluntad de construir un mundo sensible. La situación del conflicto palestino-israelí supone uno de sus más flagrantes ejemplos. La obra gráfica Palestina (Planeta Cómic) de Joe Sacco, publicada en 2015 y que toma vigencia en la actualidad, nos sitúa en el propio conflicto desde una visualidad descarnada para hacernos conscientes de la necesidad de un mundo sin heridas abiertas.
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2ª Convocatoria
Jueves 22 de mayo, 2025
Tertulia sobre Palestina (Planeta Cómics, 2015) de Joe Sacco, e introducción del libro de la cuarta lecturaJueves 5 de junio, 2025
Activación del libro Palestina (Planeta Cómics, 2015) de Joe Sacco -
1ª Convocatoria
Miércoles 11 de diciembre, 2024
Tertulia sobre Palestina (Planeta Cómics, 2015) de Joe Sacco, e introducción del libro de la cuarta lecturaMiércoles 8 de enero, 2025
Activación del libro Palestina (Planeta Cómics, 2015) de Joe Sacco
En esta sesión, el artista gazatí Mahmoud Alhaj presenta una aproximación a su trabajo artístico y sus vivencias en relación con los personajes y temáticas presentes en la novela gráfica Palestina. Para ello, invita a las personas participantes a llevar a cabo unos ejercicios de escritura y un mapa conceptual que ponga en relación sus propias vivencias con las de los ciudadanos palestinos.
LECTURA 4. Zzzzzzz…
Descanso, hiperproductividad, autoexplotación
En La sociedad del cansancio (Herder, 2012), el ensayista surcoreano Byung-Chul Han señala el exceso de positivismo como causa principal de la enfermedad emblemática de nuestro tiempo: el agotamiento. Desde una posición afín, la escritora Ottessa Moshfegh propone en la última lectura Mi año de descanso y relajación (Alfaguara, 2019) la posibilidad de detenerse, escuchar el cuerpo y no hacer nada en una sociedad afectada por la apatía y las hiperproductividad. Así, la cuarta edición del club de lectura cierra con una invitación al sosiego arriesgada para este tiempo presente.
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2ª Convocatoria
Jueves 19 de junio, 2025
Tertulia sobre Mi año de descanso y relajación (Alfaguara, 2019), de Otessa MoshfeghJueves 3 de julio, 2025
Activación del libro Mi año de descanso y relajación (Alfaguara, 2019), de Otessa Moshfegh -
1ª Convocatoria
Miércoles 22 de enero, 2025
Tertulia sobre Mi año de descanso y relajación (Alfaguara, 2019), de Otessa MoshfeghMiércoles 5 de febrero, 2025
Activación del libro Mi año de descanso y relajación (Alfaguara, 2019), de Otessa Moshfegh
Desde la quietud y el descanso, Mireia Serrano guía a las personas que participan en este recorrido a través de los audios recopilados, junto a otros textos e imágenes compartidos en un grupo de WhatsApp, con los que invita a reflexionar sobre cómo la productividad y el rendimiento afectan a la institución artística, la visita o la mirada turística. Buscando espacios de inoperancia, inutilidad o reposo dentro del Museo, se recuerda el pasado hospitalario del Edificio Sabatini, la caja del traslado del Guernica o el Jardín de las mixturas de Alejandra Riera, para embobarse con lo ínfimo y aceptar la imposibilidad de comprenderlo todo.
Más actividades

equipoM
Miércoles alternos, 29 de octubre, 2025 - 3 de junio, 2026 - 11:00 h
¿Cómo se percibiría la realidad si el tacto hubiera tenido el lugar preeminente de la mirada en la formación? Con el nombre Una piel que escucha y mira, la presente edición de equipoM convoca a personas mayores de 60 años dispuestas a desplegar «una piel colectiva» para el Museo a través del movimiento, la danza y la creación artística colectiva.
Este programa, diseñado e impartido conjuntamente por el bailarín y coreógrafo Lucas Condró y el actor y autor teatral Pablo Messiez, propone disolver la dicotomía entre el yo que observa y las obras de arte. Ahí donde la mirada —desde el centro del yo hacia todo lo otro— nombra, señala y determina, el tacto circula en direcciones múltiples; pues además, tocar es siempre ser tocado. Una vez puesto el foco en la piel, la apertura es infinita y aparecen el espacio, los otros cuerpos y toda la materia del Museo.
En sesiones quincenales entre octubre y junio, se anima a las personas participantes a rehabitar el Museo desde el propio cuerpo —individual y colectivo— para tomar conciencia de su relación con la perspectiva de la mirada y ver qué obras nuevas se revelan cuando la posición corporal varía. Descentrarse, dejarse mover y mirar por la obra que mira hasta llegar al punto en el que, como escribieron Deleuze y Guattari, ya no tenga ninguna importancia decir «yo» o no decirlo. Es una invitación a despertar cada uno de los sentidos, trabajar con la escucha y entender que las obras de arte, cuando se rompe con los órdenes habituales de espacio, tiempo, forma y color, permiten imaginar otras lógicas espaciales, físicas y sensoriales.

equipo1821
Jueves alternos, 30 de octubre, 2025 - 4 de junio, 2026 - 17:30 h
Coincidiendo con el inicio del curso escolar 2025-26, abre sus puertas School of SUP, un nuevo centro educativo que ocupa los espacios del Museo Reina Sofía para emprender un viaje al lado maldito y oscuro de la cultura popular y el arte de la década de los noventa. Bajo la jefatura de estudios de Soy una pringada, y al más puro estilo de Jack Black en School of Rock, las asignaturas de este instituto proponen clases divertidas, sesiones temáticas, salidas fuera del aula, experiencias inmersivas y muchas más fantasías. Si eres el tipo de estudiante que disfrutaba como «un cerdo en el barro» un día de verano cuando tu profe entraba a clase con el carrito de la tele para poner una peli, esta es tu escuela.
En sesiones quincenales entre octubre y junio, School of SUP invita a jóvenes de entre 18 y 21 años a ponerse de nuevo el uniforme escolar para meter la cabeza de lleno en el tabú de los artistas malditos, una estirpe de almas geniales que vivió, sufrió, creó y murió bajo la sombra de Nietzsche y dejó como legado algunas de las mayores joyas —algunas secretas— del cine, la música, la literatura, el arte y la cultura popular.
Se convoca a un grupo de quince almas perdidas a viajar a los noventa, una década icónica y maldita en la que muchas pelis y canciones hablaron del deseo irrefrenable de acabar con todo. Desde la intimidad de las cuatro paredes de un aula en el sótano del Museo, Soy una pringada pregunta en voz alta: «¿Qué lleva a alguien a perder la fe en todo lo que le rodea? ¿Por qué nacemos si no hay lugar en el mundo para nosotros? ¿Qué pasó en los noventa, la época donde la depresión se hizo mainstream y se tornó un producto que se vendía como panes? ¿Qué les picó para que calmasen el dolor y los gritos internos a base de autodestrucción y canciones tristes?» Frente a estas preguntas incómodas, en School of SUP se exploran y comparten aquellas cosas que, literalmente, nos salvan la vida.

Ylia & Marta Pang
Jueves 6 de noviembre, 20:00 h
El encuentro entre la productora y DJ española Ylia y la artista visual Marta Pang se presenta como un estreno en el Museo Reina Sofía. Ambas creadoras llegan desde trayectorias distintas para dar forma a un proyecto nuevo concebido específicamente para este ciclo. Ciclo que tiene como objetivo crear nuevos proyectos escénicos a partir de la fricción entre artistas y el diálogo entre disciplinas.
![Carol Mansour y Muna Khalidi, A State of Passion [Estado de pasión], 2024, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/palestine%20cinema%20day%202.jpg.webp)
Palestine Cinema Days
Sábado 1 de noviembre, 2025 – 19:00 h
El Museo Reina Sofia se une a la acción global de apoyo a Palestina con la proyección de A State of Passion [Estado de pasión, 2024] de Carol Mansour y Muna Khalidi. Esta película documental está incluida en Palestine Cinema Days Around the World, un festival anual celebrado globalmente, cada mes de noviembre, con el objetivo de mostrar cine realizado en Palestina al público internacional. La iniciativa se concibe como una forma de resistencia cultural que persigue dar voz a artistas de Palestina, cuestionar narrativas dominantes y generar redes de solidaridad con el pueblo palestino.
Palestine Cinema Days Around the World tiene su origen en Palestine Cinema Days, un festival organizado en Palestina desde 2014 con la idea de visibilizar el cine palestino y de apoyar a la comunidad fílmica local. En 2023 el festival fue pospuesto debido a la guerra de Gaza y, desde entonces, ha cobrado una dimensión sin fronteras, con una muestra en 2024 de cerca de 400 proyecciones internacionales en casi sesenta países. Este esfuerzo global es una muestra de solidaridad con Palestina y una amplificación de las voces y redes de apoyo al pueblo palestino en todo el mundo.
A State of Passion expone las atrocidades cometidas contra la población en Gaza a través del testimonio del doctor palestino-británico Dr. Ghassan Abu Sittah. Un cirujano plástico en Londres que toma la decisión de volver a Gaza y salvar vidas en los hospitales de la ciudad, en medio del bombardeo indiscriminado del ejército israelí contra la población. Una película necesaria que expone en primera persona la experiencia de cuarenta y tres días trabajando 24 horas sin descanso en los hospitales Al Shifa y Al Ahli de la ciudad de Gaza.

¿Qué puede una lengua?
Miércoles 29 de octubre, 2025 – 19:00 h
Este encuentro se concibe como una conversación entre Yásnaya Elena A. Gil, pensadora, traductora y escritora mixe, y Amanda de la Garza, subdirectora artística del Museo Reina Sofía, en la que explorar posibles respuestas a la pregunta ¿Qué puede una lengua?
El pensamiento de A. Gil es clave para pensar las intricadas relaciones que se dan en la tríada cuerpo, territorio y lengua. La autora aborda estos elementos tomando como punto de partida una mirada crítica sobre la connivencia entre los proyectos de hegemonía lingüística y el Estado nación, la impugnación de los paradigmas universalistas de la diversidad étnica planteados desde posiciones liberales, así como el análisis del lugar ocupado por la lengua en la práctica y teoría feminista. Todo ello en el marco de su posición activista en defensa de la cultura e identidad mixe —pueblo indígena originario del noreste del estado de Oaxaca (México)—, que propone un compromiso radical con un mundo pluriversal, lejos de propuestas rescatistas. Desde estos planteamientos, la pensadora concibe la traducción como un campo ambivalente entre la violencia y la posibilidad; la escritura, como práctica de memoria colectiva y de articulación entre diferencias; y la lengua, como un espacio epistémico propio que configura modos singulares de habitar el mundo.
Esta actividad se enmarca en la participación del Museo Reina Sofía en el proyecto europeo ReDes_Ling (Resistir la Desigualdad Lingüística), un proyecto de investigación y acción interdisciplinar coordinado por el Centro de Investigación Interdisciplinar en Multilingüismo, Discurso y Comunicación de la Universidad Autónoma de Madrid. Su objetivo es ampliar el estudio, la práctica y la conciencia sobre la justicia lingüística y el diseño de estrategias que permitan resistir a las desigualdades en el acceso a la cultura que emanan de los usos de la lengua.

![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)

![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)