- Localización
- Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación, Espacio D
- Aforo
- 12
En esta cuarta edición, Otros libros, y eso continúa creando comunidad en el Museo a través de la lectura y se expande hacia otros géneros y formatos literarios.
El programa, que consta de cuatro lecturas, aborda temas vinculados a cuestiones, problemáticas o inquietudes del presente. Estas se transitan a través de tertulias (encuentros donde se pone en común y se valoran los libros sugeridos) y activaciones (propuestas de mediación que trasladan la lectura al contexto del Museo).
De esta manera, se invita a conocer la institución (la Colección, las exposiciones temporales, propuestas, espacios y agentes) desde miradas imprevisibles, articulando nuevos territorios de reflexión artística, social, política y literaria.
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Desmusea es un colectivo artístico y de mediación cultural digital formado por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán. En los intersticios entre lo físico y lo virtual, Desmusea explora posibilidades conceptuales y formales en torno a museos y colecciones artísticas, creando proyectos de mediación que toman forma tanto en la presencialidad como en la pantalla.
Erik Harley es investigador, divulgador y artista español especializado en estudios urbanos y artes visuales. Ha escrito tres libros, trabajado en televisión y radio, y desarrollado proyectos en instituciones museísticas y organizaciones ecologistas. Actualmente dirige Oficina Periferia y organiza rutas por todo el país.
Mahmoud Alhaj es artista visual y profesor, que vive y trabaja en la Franja de Gaza, en Palestina. Es licenciado en Periodismo y enseña artes visuales en la Media Luna Roja Palestina desde 2017. Alhaj ha desarrollado varios proyectos basados en el uso de la fotografía, el arte digital y el vídeo, exponiendo en Palestina, Europa y Estados Unidos.
Mireia Serrano es profesional independiente en el ámbito de la investigación curatorial y la mediación artística. Premio en Estudios sobre Teatro Contemporáneo (Teatre Lliure - UB) por su ensayo Sin querer. Resistencias corporales frente a la lógica del rendimiento a través de las prácticas artísticas contemporáneas (Edicions UB, 2025).
Programa
LECTURA 1. DOBLE CLIC HACIA LO ABYECTO
Tecnología, Internet, penumbra
La cuarta edición del club de lectura arranca con Nefando (Candaya, 2016), de la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda, una novela que nos reclama desde los confines de la Deep Web, esa parte oculta de internet que alberga todo tipo de contenidos a los que no se puede acceder con un navegador convencional. En el libro, Ojeda nos sitúa en una dimensión inquietante que palpita al otro lado de la pantalla. Una historia que, mientras nos empuja a oscuras reflexiones sobre los cuerpos digitales y sus contingencias, nos dirige también a la posibilidad de imaginar la tecnología como herramienta de poesía, como comprobamos en la exposición dedicada a Soledad Sevilla.
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2ª Convocatoria
Jueves 27 de febrero, 2025
Presentación del club e introducción del libro Nefando (Candaya, 2016), de Mónica OjedaJueves 13 de marzo, 2025
Visita a la Biblioteca y Centro de DocumentaciónJueves 27 de marzo, 2025
Tertulia sobre Nefando (Candaya, 2016) e introducción del libro de la segunda lecturaJueves 3 de abril, 2025
Activación del libro Nefando (Candaya, 2016), de Mónica Ojeda -
1ª Convocatoria
Miércoles 18 de septiembre, 2024
Presentación del club e introducción del libro Nefando (Candaya, 2016), de Mónica Ojeda
A través de un recorrido por las Colecciones del Museo, el colectivo Desmusea ahonda en la idea de la creación desde la herida, a través de la obra de artistas como Pepe Espaliú o Liliana Maresca, que se hacen cargo del dolor, señalándolo, dándole forma, reclamando una reparación. A través de este recorrido, las personas participantes alimentan un “algoritmo de sanación” en las entrañas de la habitación descrita en Nefando.Miércoles 2 de octubre, 2024
Visita a la Biblioteca y Centro de DocumentaciónMiércoles 16 de octubre, 2024
Tertulia sobre Nefando (Candaya, 2016) e introducción del libro de la segunda lecturaMiércoles 30 de octubre, 2024
Activación del libro Nefando (Candaya, 2016), de Mónica Ojeda
LECTURA 2. PORMISHUEVISMO
Arquitectura, especulación inmobiliaria, corrupción
En 2008, la crisis del ladrillo evaporó la ingenuidad en la que había quedado suspendida el sector inmobiliario en España, configurando un nuevo escenario de precariedad y pobreza. Como ruinas de una civilización pasada quedaron repartidas por el territorio restos monumentales de lo que pudo ser y nunca fue. Algunos artistas de la Colección del Museo, como Rogelio López Cuenca, han investigado y reflexionado sobre este fenómeno, un acontecimiento que el artista Erik Harley recopila y retrata en el libro de esta segunda lectura: Pormishuevismo (Blackie Books, 2023), una obra donde nos recuerda con mordacidad este disparatado mundo de despilfarro y megalomanía.
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2ª Convocatoria
Jueves 24 de abril, 2025
Tertulia sobre Pormishuevismo (Blackie Books, 2023), de Erik Harley e introducción del libro de la tercer lecturaJueves 8 de mayo, 2025
Activación del libro Pormishuevismo (Blackie Books, 2023), de Erik Harley -
1ª Convocatoria
Miércoles 13 de noviembre, 2024
Tertulia sobre Pormishuevismo (Blackie Books, 2023), de Erik Harley e introducción del libro de la tercer lecturaMiércoles 27 de noviembre, 2024
Activación del libro Pormishuevismo (Blackie Books, 2023), de Erik Harley
Mediante unos ejercicios de cadáver exquisito y escritura creativa, el autor Erik Harley trata de trasladar el tono sarcástico presente en el libro a las personas que integran el club.
LECTURA 3. UN MUNDO CAUTERIZADO
Guerra, movimientos de resistencia, conflicto palestino-israelí
En un contexto geopolítico dolorosamente atravesado por los conflictos militares, se vuelve urgente la voluntad de construir un mundo sensible. La situación del conflicto palestino-israelí supone uno de sus más flagrantes ejemplos. La obra gráfica Palestina (Planeta Cómic) de Joe Sacco, publicada en 2015 y que toma vigencia en la actualidad, nos sitúa en el propio conflicto desde una visualidad descarnada para hacernos conscientes de la necesidad de un mundo sin heridas abiertas.
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2ª Convocatoria
Jueves 22 de mayo, 2025
Tertulia sobre Palestina (Planeta Cómics, 2015) de Joe Sacco, e introducción del libro de la cuarta lecturaJueves 5 de junio, 2025
Activación del libro Palestina (Planeta Cómics, 2015) de Joe Sacco -
1ª Convocatoria
Miércoles 11 de diciembre, 2024
Tertulia sobre Palestina (Planeta Cómics, 2015) de Joe Sacco, e introducción del libro de la cuarta lecturaMiércoles 8 de enero, 2025
Activación del libro Palestina (Planeta Cómics, 2015) de Joe Sacco
En esta sesión, el artista gazatí Mahmoud Alhaj presenta una aproximación a su trabajo artístico y sus vivencias en relación con los personajes y temáticas presentes en la novela gráfica Palestina. Para ello, invita a las personas participantes a llevar a cabo unos ejercicios de escritura y un mapa conceptual que ponga en relación sus propias vivencias con las de los ciudadanos palestinos.
LECTURA 4. Zzzzzzz…
Descanso, hiperproductividad, autoexplotación
En La sociedad del cansancio (Herder, 2012), el ensayista surcoreano Byung-Chul Han señala el exceso de positivismo como causa principal de la enfermedad emblemática de nuestro tiempo: el agotamiento. Desde una posición afín, la escritora Ottessa Moshfegh propone en la última lectura Mi año de descanso y relajación (Alfaguara, 2019) la posibilidad de detenerse, escuchar el cuerpo y no hacer nada en una sociedad afectada por la apatía y las hiperproductividad. Así, la cuarta edición del club de lectura cierra con una invitación al sosiego arriesgada para este tiempo presente.
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2ª Convocatoria
Jueves 19 de junio, 2025
Tertulia sobre Mi año de descanso y relajación (Alfaguara, 2019), de Otessa MoshfeghJueves 3 de julio, 2025
Activación del libro Mi año de descanso y relajación (Alfaguara, 2019), de Otessa Moshfegh -
1ª Convocatoria
Miércoles 22 de enero, 2025
Tertulia sobre Mi año de descanso y relajación (Alfaguara, 2019), de Otessa MoshfeghMiércoles 5 de febrero, 2025
Activación del libro Mi año de descanso y relajación (Alfaguara, 2019), de Otessa Moshfegh
Desde la quietud y el descanso, Mireia Serrano guía a las personas que participan en este recorrido a través de los audios recopilados, junto a otros textos e imágenes compartidos en un grupo de WhatsApp, con los que invita a reflexionar sobre cómo la productividad y el rendimiento afectan a la institución artística, la visita o la mirada turística. Buscando espacios de inoperancia, inutilidad o reposo dentro del Museo, se recuerda el pasado hospitalario del Edificio Sabatini, la caja del traslado del Guernica o el Jardín de las mixturas de Alejandra Riera, para embobarse con lo ínfimo y aceptar la imposibilidad de comprenderlo todo.
![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)
![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)
Más actividades
15ª edición del Festival Márgenes
Domingo 23 de noviembre, 2025 - 19:30 h
El festival internacional de cine contemporáneo Márgenes celebra el acto de apertura de su 15ª edición en el Museo Reina Sofía. En el marco de esta inauguración, los artistas Neutro Gris & Nodoaviom estrenan en directo el espectáculo audiovisual Music 4 Salvation, una pieza multimedia que expande el lenguaje del directo hacia una experiencia sensorial que fusiona sonido, imagen y emoción digital.
Music 4 Salvation se desarrolla como un collage sonoro y visual en el que diferentes relatos quedan concatenados por una narrativa única de la juventud y la adultez. A partir de estas nociones, la pieza propone una segunda lectura de la simbología y la iconografía popular y culmina con una evocación al momento de transición entre estas dos etapas de la vida. Todo ello desde una mirada de estética posinternet y found footage.
El festival Márgenes tiene lugar del 23 al 30 de noviembre en Madrid y presta especial atención a iniciativas innovadoras que combinan talento emergente y consagrado. Su programación explora la convergencia entre el cine, las artes visuales y el arte sonoro con propuestas que amplían los límites de la experiencia cinematográfica, como proyecciones, espectáculos audiovisuales, performances, encuentros y sesiones infantiles. Entre las actividades organizadas, el Museo Reina Sofía acoge, además del evento de apertura, el ciclo Interfaz emotiva. Las películas de Metahaven.
El cine de Ira Sachs
Del jueves 20 al domingo 23 de noviembre, 2025 - Consultar horario
El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid (QueerCineMad) y el Museo Reina Sofía dedican una retrospectiva a Ira Sachs (Estados Unidos, 1965), cineasta imprescindible del cine queer contemporáneo, cuya obra ha cartografiado durante tres décadas los afectos, las pérdidas y las resistencias que atraviesan las vidas de la comunidad LGBTIAQ+. Sachs es autor de una filmografía que concibe Nueva York como la arquitectura emocional de sus relatos, así como un espacio de memoria, lucha y comunidad. Este programa incluye el estreno en Madrid de su última película, Peter Hujar’s Day (2025), y cuenta con la presencia del cineasta en tres de sus sesiones.
Sachs ha filmado con delicadeza y firmeza las tensiones entre deseo, precariedad y pertenencia desde The Delta (1996), su primer largometraje, ambientado en los márgenes del Mississippi, hasta Love Is Strange (2014), donde una pareja gay es expulsada de su piso en Manhattan tras casarse. En Keep the Lights On (2012), la intimidad se convierte en campo de batalla frente a la adicción y el abandono, mientras que Lady (1994), cortometraje sobre la soledad de una mujer mayor en Nueva York, anticipa su sensibilidad por los cuerpos invisibilizados. Last Address (2010) es un homenaje silencioso a los artistas queer fallecidos por VIH/SIDA, como Robert Mapplethorpe, Keith Haring o David Wojnarowicz, convirtiendo las fachadas de los edificios en los que habitaron en monumentos íntimos, vestigios de una historia borrada a través de ventanas. El trabajo de Ira Sachs dialoga profundamente además con cineastas como Rainer Werner Fassbinder por situar su mirada en el centro de los cuerpos, por la complejidad de la lucha entre sí mismo y su propio cine. A la vez, la obra de Sachs resuena en el New Queer Cinema, movimiento cinematográfico de la década de 1990 que transformó la representación de la sexualidad desde la diferencia.
La presencia del cineasta en Madrid, junto al estreno de su nueva obra, convierte este ciclo en un acontecimiento que celebra no solo su trayectoria, sino también una forma de mirar y habitar la ciudad desde lo queer, lo comunitario y lo poético. En tiempos de expulsión y homogeneización urbana, su cine nos recuerda que el barrio puede ser también un gesto de cuidado, una forma de resistencia y una promesa de futuro.
Historia y raíz del samba
Sábado 22 de noviembre, 2025 - 18:00 h
Museo Situado y la Asociación Cultural Brasileira Maloka proponen esta actividad de carácter artístico, histórico y social con motivo del Día de la Conciencia Negra en Brasil, que homenajea a Dandara y Zumbi dos Palmares, símbolos universales de la resistencia afrobrasileña y la lucha contra la esclavitud.
La danza, la poesía y la performance se convierten en herramientas de memoria y resistencia, con un programa que recorre la historia del samba (en masculino, como su forma original brasileña) desde sus orígenes en Bahía hasta su consolidación en Río de Janeiro. Con la participación de más de diez artistas procedentes de Brasil, el evento rinde homenaje a figuras fundamentales del samba como Tia Ciata, Clementina de Jesús, Cartola, Dona Ivone Lara, Elza Soares, Martinho da Vila y Alcione.
El acto busca visibilizar la riqueza de la cultura afrobrasileña al mismo tiempo que abre un espacio de reflexión en torno a la resistencia histórica y actual frente al racismo, la desigualdad y la invisibilización. En palabras de la filósofa Sueli Carneiro (2000), «la lucha por los derechos de las mujeres negras y de la comunidad afrodescendiente no pueden separarse del rescate de la historia y la memoria de nuestros antepasados». Esta es una celebración artística y reivindicativa que invita a toda la comunidad a «aquilombarse»: encontrarse, celebrar y afirmar la memoria colectiva; porque, como señalaba el sociólogo Florestan Fernandes (1976), «la historia de los pueblos afrodescendientes solo puede comprenderse a través de la resistencia activa frente a la opresión». Viva Dandara. Viva Zumbi. Viva la ancestralidad afrobrasileña.
Viñetas cruzadas
Viernes 21 de noviembre, 2025 – Consultar programa
La jornada Viñetas cruzadas analiza la autoría del cómic hecho por mujeres desde una perspectiva intergeneracional y tomando como punto de partida las Colecciones del Museo Reina Sofía. El programa cuenta con la participación, en diferentes mesas redondas, de las ilustradoras Marika, Carla Berrocal, Laura Pérez Vernetti y Bea Lema, y de las investigadoras Viviane Alary, Virginie Giuliana y Elisa McCausland.
El encuentro busca profundizar, por un lado, en las diferentes formas en que las autoras de cómic han contribuido al desarrollo de una contracultura, es decir, a la aparición de rupturas, reformulaciones y nuevos géneros dentro del noveno arte. Por otro lado, se establece un diálogo que permite explorar las genealogías que vinculan a las distintas generaciones de artistas.
La actividad se propone como continuidad de la exposición ¡Mujercitas del mundo entero, uníos! Autoras de cómic adulto (1967-1993) y del I Congreso Internacional sobre genealogías feministas del cómic que tuvo lugar en abril de 2024 en la Universidad Complutense de Madrid.
Mediante una redefinición de las narrativas visuales del cómic y el cuestionamiento de los estereotipos de género en un mundo dominado por los hombres, las autoras de cómic han impulsado una mayor visibilidad y un papel protagonista de las mujeres en este ámbito. El estudio del diálogo intergeneracional entre las autoras de ayer y hoy permite analizar, además, de qué manera estas voces reinterpretan y continúan el legado de sus predecesoras, aportan nuevas perspectivas, expresiones artísticas y una hibridez genérica que enriquecen el mundo del cómic.
La jornada, organizada por el Museo Reina Sofía junto con la Universidad Clermont Auvergne/CELIS (UR4280), cuenta con la participación de la Casa de Velázquez y se enmarca dentro de las actividades del programa CALC «El canon artístico español, entre la literatura crítica y la cultura popular: propaganda, debates, publicidad (1959-1992)», codirigido por Virginie Giuliana. Además, es fruto de los proyectos Horizon Europa COST Actions iCOn-MICs (Cómic y Novela Gráfica del Área Cultural Ibérica, CA19119) y COS-MICs (Cómic y Ciencias, CA24160).
Siesta en el museo
Jueves 20 de noviembre, 2025 - 17:30 h
El club de lectura Otros libros, y eso es una propuesta literaria que busca transitar el Museo de un modo transversal, con el fin de aprehenderlo desde distintas miradas, cuestionarlo, habitarlo y acompañarlo en sus cambios. Una de las lecturas seleccionadas dentro de la cuarta edición de este club es el libro Mi año de descanso y relajación, de Ottessa Moshfegh, en el que la autora narra los intentos de una joven neoyorquina por cumplir su deseo: pasar un año entero durmiendo. Esta oscura bella durmiente, poseedora de una herencia descomunal, se rodea de una serie de personajes que la ayudan en su intento de ausentarse del mundo y de sí misma, a base de fármacos y películas de Whoopi Goldberg.
En la activación Siesta en el museo, el artista Sergi Casero (Barcelona, 1991) propone imaginar el museo como un cuerpo que se despierta y se acuesta, y que lleva a desplazar la atención hacia quienes gestionan su descanso.
¿Quién acuesta al museo? ¿Quién le apaga la luz? ¿Qué personas se encargan de taparlo con una manta, de cuidar su sueño?
A medio camino entre una visita guiada y un cuento expandido, el artista anima a las personas participantes a recorrer las bambalinas del museo: espacios de trabajo o salas en suspensión no abiertas al público. Un recorrido en forma de relato que invita a pensar en el descanso —el nuestro, el del museo y el de quienes velan por ambos—.