Carmen Bernárdez
¿Es pegajosa la materialidad? Nuevas concepciones y usos de la materia en las prácticas artísticas
Celebrada el 17 ene 2018
El factor material en las creaciones artísticas desde la segunda mitad del siglo XX no ha recibido la atención que merece, probablemente porque a menudo se considera rutinario y enojoso: ¿será pegajosa la materialidad? Las labores artísticas de taller, con sus códigos y procedimientos normativos, se han ido relegando progresivamente, al tiempo que ha sido creciente la diversidad de materias con las que se ha experimentado a lo largo de los últimos cien años. La materia, su selección y tratamiento, es un elemento más de la práctica artística, pero debido a su complejidad, la historia del arte no proporciona suficientes herramientas de análisis para su estudio. Una aproximación transdisciplinar que incorpore conceptos y métodos propios de los estudios de género, la antropología, las ciencias aplicadas y las teorías cognitivas, entre otros, no solo problematiza la materia sino que también enriquece su interpretación, sin restar relevancia a otros posibles significados, ya que se trata de ampliar el campo y no de reducirlo. Partiendo del análisis y estudio de determinadas obras, como Mar de chocolate de Dieter Roth o Las trabajadoras de Brukman. 8 trajes con dos historias paralelas, de Alice Creischer y Andreas Siekmann, esta conferencia tratará sobre la cultura material, la polisemia de los materiales, su rendimiento político y sociológico y los diversos paradigmas históricos que han valorado la solidez y nobleza del material, así como la habilidad y destreza del artista para crear obras duraderas y simbólicas.
Actividad incluida en el ciclo de conferencias
Programa
Documentos
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Carmen Bernárdez es historiadora del arte y profesora en el Departamento de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid. Su formación académica internacional en dos disciplinas a menudo confrontadas como la historia del arte y la restauración perfila una trayectoria investigadora centrada en la técnica de la obra artística como un proceso cultural. A partir de estas directrices ha realizado ensayos, catálogos y exposiciones de artistas de las vanguardias históricas como Ángel Ferrant, Pablo Gargallo, María Blanchard y Picasso. Ha publicado los libros Historia del arte. Primeras vanguardias (Planeta, 1994), Joseph Beuys (Nerea, 1999) y María Blanchard (Fundación Mapfre 2009) y contribuido en un número destacado de publicaciones colectivas.
Recursos
Texto Carmen Bernárdez
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.