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31 enero y 28 febrero, 2015 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Programa 1. Un paso más allá
Cizinec (Extranjero)
Martin Máj. República Checa, 2013. 7 ’
Cortesía de Famu Film School
Un corto de animación que narra con humor un viaje a un país extranjero.
Daumelinchen (Pulgarcita)
Lotte Reiniger. Reino Unido, 1954. 10’
Cortesía del Goethe Institut
Adaptación del cuento Pulgarcita de Hans Christian Andersen.
Run (Corre)
VJ Suave. Brasil, 2011. 2’
Cortesía de los directores
Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, diario de viaje)
Bastien Dubois. Francia, 2009. 12’
Madagascar es un diario de viaje que redibuja la experiencia de un viajero al conocer las costumbres malgaches. Las páginas del diario giran y los dibujos cobran vida.
Uzel na kapesniku (Nudo en un pañuelo)
Hermína Týrlová. Checoslovaquia, 1958. 14’
Cortesía del Centro Checo de Madrid
Un niño hace un nudo en el pañuelo para recordar que hay que reparar un grifo que gotea. El pañuelo, sin embargo, está vivito y coleando y huye de su bolsillo para explorar el mundo exterior.
Moongirl (Chica de la Luna)
Henry Selick. Estados Unidos, 2005. 8’
Cortesía de Laika Studio
Una noche de pesca, Leon y su ardilla Earl son capturados por un pez gigante y llevados ante la chica de la Luna. -
7 febrero y 7 marzo, 2015 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Programa 2. Caminos de creación
Dots (Puntos)
Norman McLaren, Canadá, 1940. 2’
Un cortometraje experimental compuesto por puntos animados, dibujados directamente sobre la película.
Move (Muévete)
Rick Mereki. Australia, 2011. 1’
Cortesía del director
Tres tipos, 44 días, 11 países, 18 vuelos, 38.000 millas, un volcán en erupción, dos cámaras y cerca de un terabyte de información...
Lost and Found (Perdido y encontrado)
Philip Hunt. Reino Unido, 2008. 24’
Cortesía de Studio AKA y CANAL+
Un día, un niño encuentra un pingüino en su puerta y decide llevarlo a casa… ¡Aunque eso signifique ir hasta el Polo Sur!
Los pasos del agua
Alireza Darvish. Irán/España, 2006. 6’
Cortesía del director
Un largo viaje que nos recuerda todo lo que sabemos y lo que no sabemos. Un mensaje sobre el conocimiento que dejamos y el que llevamos con nosotros. Una mirada simbólica al camino, a la llegada y al comienzo de una nueva vida.
Dripped (Goteo)
Léo Verrier. Francia, 2010. 8’
Nueva York, 1950. Fascinado por la pintura, Jack merodea por los museos todo el día.
Leonardo
Jim Capobianco. Estados Unidos, 2009. 10’
Cortesía del director
Sigue a Leonardo da Vinci mientras persigue su sueño de volar. Un viaje creativo de inspiración, dolor y triunfo. Un viaje que no termina donde crees que va a terminar. -
14 febrero y 14 marzo, 2015 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Programa 3. Pequeñas odiseas
Apollo
Felix Gönnert. Alemania, 2010. 6’
Más de cuarenta años después de los primeros pasos sobre la Luna y casi cincuenta tras el primer vuelo espacial tripulado…, Al fin, una respuesta a la pregunta de por qué a los niños les encantan los cohetes.
El gran Zambini
Igor Legarreta, Emilio Pérez. España, 2005. 14’
En el extrarradio de una gran ciudad aún perduran los restos de un antiguo circo. Allí, en su caravana, viven un enano, su hijo y su mujer.
Oktapodi (Pulpo)
Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier y Emud Mokhberi. Francia, 2007. 3’
Las aventuras de dos pulpos que, para escapar de las garras del empleado de un restaurante, se lanzan a una cómica persecución por las calles de un pueblecito griego.
Atraksion (Atracción)
Raoul Servais. Bélgica, 2001. 10’
Un par de abatidos compañeros presidiarios siguen su rumbo a través de los paisajes más inimaginablemente desesperantes. Uno de ellos se atreve a mirar hacia arriba y ve brillar una luz. ¿Será esa su liberación?
Marin (Marinero)
Alexandre Bernard, Pierre Pages, Damien Laurent. Francia, 2007. 8’
Cortesía de los directores
Un pescador está viajando hacia un faro en un mundo sin agua. Sólo le acompaña su pececito. Probablemente, es la última esperanza que ambos tienen de ver una vez más el mar…
Estrecho adventure
Valeriano López. España, 1996. 7’
Abdul sueña con llegar a ser europeo. De momento se tiene que conformar con cruzar el Estrecho con su videojuego favorito.
Bouts en train (Peleas en el tren)
Emilie Sengelin. Francia, 2005. 4’
En el tren, cada uno está perdido en sus pensamientos. El tren se avería, las miradas se cruzan y las lenguas se sueltan en una canción. -
21 febrero y 21 marzo, 2015 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Programa 4. Próxima estación…
Wanderers (Nómadas)
Erik Wernquist. Suecia, 2014. 4’
Cortesía del director
Una mirada a la exploración y al futuro de la especie humana entre las estrellas.
Reincarnation (Reencarnación)
Chie Miyazaki. Reino Unido, 2010. 2’
Cortesía de la directora
Un corto de animación sobre el fluir de la vida.
J’ai Faim (Tengo hambre)
Camera ETC. Francia, 2009. 4’
Ikouk es un pequeño esquimal que vive en el polo. Siempre tiene hambre y su madre le envía a buscar comida. Arrastrado por la marea y su glotonería, Ikouk se encontrará rápidamente lejos de su iglú.
Emetreinta
Javier Garmar, Gonzalo de Pedro. España, 2010. 15’
Un niño. Un puente. Y un teléfono con cámara.
Paint Showers (Duchas de pintura)
Miguel Jiron. Estados Unidos, 2012. 3’
Cortesía del director
Galaxias de pintura en movimiento dan paso a una tormenta de color y gotas. Una mezcla abstracta de pintura sobre vidrio y stop motion, Paint Showers es la anticipación, la furia y la liberación de una tormenta de colores.
Timing (Sincronía)
Amir Admoni. Brasil, 2010. 8’
Un joven hombre de negocios queda atrapado dentro del reloj de una estación de tren.
Cookie-tin Banjo (El banjo de la caja de galletas)
Peter Baynton. Reino Unido, 2014. 3’
Cortesía del director
Mi padre tiene una vieja guitarra y me canta canciones folk…
Father and Daughter (Padre e hija)
Michael Dudok de Wit. Reino Unido, Bélgica,
Holanda, 2001. 9’
Un padre se despide de su hija pequeña. Con el tiempo la hija se hace mayor, pero dentro de ella permanece una profunda nostalgia hacia su padre.
Micromachines
Nicolas Ménard. Canadá, 2012. 2’
Cortesía del director
Corto de animación protagonizado por pequeñas máquinas dibujadas con pinturas. Todo comenzó en la mesa de la cocina, cuando Pierre Nicolas me enseñó cómo dibujar un coche en dos sencillos pasos.
Georg Wächst
Martin Schmidt.
Alemania, 2007. 3’
Cortesía del director
El ciclo de la vida empieza…
Museocinema
Desdibujando fronteras: un pasaporte animado
Celebrada el 31 ene, 07, 14, 21, 28 feb, 07, 14, 21 mar 2015
Desdibujando fronteras. Un pasaporte animado, es el título de la última edición de Museocinema, un programa para niños y adultos cuyo objetivo es mostrar una selección de cortometrajes y propuestas audiovisuales contemporáneas, que destacan por sus novedades a nivel narrativo y/o técnico. Para la edición 2015, el tema que relaciona los 30 cortometrajes que se mostrarán en los cuatro programas en los que se organiza el ciclo es el viaje, entendido este concepto no sólo como un trayecto o desplazamiento, sino también como un proceso madurativo, una acción política o una aventura.
No sabemos cuándo surgió la necesidad del ser humano por explorar el mundo, pero probablemente es un impulso tan antiguo como nuestra propia especie. Podemos imaginar a los primeros hombres alzando sus cabezas entre la vegetación prehistórica, y preguntándose qué demonios habría detrás de aquella montaña. Miles de años después, el afán exploratorio propio del hombre nos llevó a poner los pies fuera de nuestro planeta. Pero, como siempre suele suceder, el poder de la imaginación había llegado allí antes. La literatura primero y el cine después habían llevado a cabo los viajes que el mundo real aún no permitía realizar.
¿Por qué viajar? Porque nos hace mejores. Conocer otros países, otras gentes, otros mundos y otras formas de vivir nos permite olvidar por un momento las fronteras que trazan los mapas, unas fronteras que el arte es capaz de diluir como un dibujo animado bajo la lluvia de enero. Las fronteras nos separan, pero cruzarlas nos une. Y no sólo se viaja hacia el exterior. Vivir es viajar, desde que nacemos, constantemente, y cada persona es una hoja de ruta.
El ciclo de cortometraje de animación Museocinema nos propone abrir 2015 con un recorrido a través de viajes reales o imaginarios, cercanos o remotos, poéticos o cotidianos. Una muestra de cómo la invención nos ha hecho siempre llegar más lejos, descubrir nuevos horizontes: la creatividad humana, en perpetuo movimiento.
Comisariado
Juan Manuel Ruiz
Educadores
Cristina Sánchez-Chiquito
Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de
Organiza
Museo Reina Sofía
Recursos
Programa de Museocinema
Más actividades
Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.
Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.
Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.
Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.