Detalles

Del museo como espacio sonoro

JIEM 2011. 18ª Jornadas de informática y electrónica musical

Seminarios y conferencias

Vista de Sin título #223, instalación sonora de Francisco López en el Museo Reina Sofía, 2010 — Vista de Sin título #223, instalación sonora de Francisco López en el Museo Reina Sofía, 2010

Celebrada el 02 jul 2011

Programa

Sábado 2 y Domingo 3 de julio - de 12:00 a 15:00 h y de 17:00 a 19:00 h (10 horas)/ Edificio Nouvel, Auditorio 400

Taller: Electrónica en vivo con instrumentos acústicos

Diversas configuraciones de concierto para música electrónica mixta con orquesta de altavoces, amplificación, procesamiento en vivo, interacción informática y difusión multicanal son los temas de este taller. Una selección de obras se presentan en el concierto del miércoles 6 de julio.
Lunes 4 de julio - de 11:30 a 15:00 y de 16:30 a 17:30 h (4 y 1/2 horas) / Edificio Nouvel, Auditorio 200

Encuentro y taller: De la Colección a la radio, itinerario sonoro por el Museo

Profesor: José Iges

El artista José Iges propone en este taller un análisis de la radio como discurso y formato artístico, revisando algunas obras históricas y las posibilidades del medio. Asimismo, se estudian sus transformaciones en internet, desde radio-web o podcast hasta radioartnet. Los alumnos deben abordar y proponer proyectos radiofónicos para su discusión en grupo, acerca de aspectos aurales y sonoros de la Colección del Museo Reina Sofía, con una duración de entre 2 y 5 minutos.
Lunes 4 de julio - de 17:30 a 19:00 h / Edificio Nouvel, Auditorio 200

Encuentro – mesa redonda: Radio-web, entre espacio de producción y exhibición

Participantes: Miguel Álvarez-Fernández, José Luis Espejo, Eduardo Polonio y Anna Ramos. Modera: José Iges

Se cumplen 25 años de Ars Sonora, pero también cinco años del proyecto radiofónico del MACBA, mientras que el Museo Reina Sofía presenta RRS, su recién inaugurada radio-web con cuatro canales. Esta mesa redonda analiza las iniciativas institucionales que permiten situar la radio y sus formatos en la web en un nuevo espacio dedicado tanto a la producción discursiva como artística. Los límites, posibilidades y transformaciones del medio son analizados.
Lunes 4 de julio - 19:30 h / Edificio Nouvel, Auditorio 400

Concierto: Cine para el oído

Obras en torno a la creación para la radio de Lewin-Richter, Climent, Luque, Iges, Benedetti y González Arroyo.
Martes 5 de julio - de 12:00 a 15:00 h y de 17:00 a 19:00 h (5 horas) / Edificio Nouvel, Centro de Estudios

Taller: Post-producción. Formatos de audio y espacialización

Profesor: Emiliano del Cerro

Taller que trata las técnicas para almacenar, grabar y reproducir archivos de audio. Formatos comprimidos y de exportación (MP3, ogg vorbis, FLAC, Wav, Aiff, 5-1, DVD). Archivos estéreo, multicanal, nuevos sistemas para móviles, auriculares. DVD y Blue-Ray como archivos de audio. Sistemas de espacialización: Ambisonics, HRTF, WFS, Realidad Virtual, Acousmonium, etc..
Martes 5 de julio - 19:30 h / Edificio Nouvel, Auditorio 400

Concierto. Laboratorio del espacio

Profesor: José Iges

Programa a determinar con las obras multipista seleccionadas en el concurso Laboratorio del Espacio, de los autores: Martín, Otondo, Alarcón, Ávila, Igoa, Linares y Lleó.
Miércoles 6 de julio - de 12:00 a 15:00 h y de 17:00 a 19:00 h (5 horas) / Edificio Nouvel, Centro de Estudios

Taller. Introducción a Supercollider: aplicaciones a la composición algorítmica y a la composición en red

Profesor: Sergio Luque

Supercollider es un lenguaje de programación para componer algorítmicamente y sintetizar audio en tiempo real. Se explotarán los procedimientos estocásticos para componer y sintetizar sonidos. El taller culminará con la conexión de ordenadores portátiles a una red local para interactuar sonoramente.
Requisitos: Recomendable, aunque no imprescindible, acudir con ordenador
Miércoles 6 de julio - 19:30 h / Edificio Nouvel, Auditorio 400

Concierto. Alumnos del taller de electrónica en vivo con instrumentos acústicos

Profesor: Sergio Luque

Programa a determinar

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Carlos Suárez

Pódcast

Situación Sonora. La Deriva Aural (1/3)

Edu Comelles / Sara Galán y Carlos Suárez

Rimanakuy, entre el romero y la coca

Taller sobre idiomas amerindios

Vista de la exposición Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, Museo Reina Sofía, 2024

El cine piensa el cine

Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983

Memoria queer y las políticas del archivo

Colecciones perversas: construyendo los archivos queer y trans de Europa

L’Armari de la Memòria, archivo de la Generalitat Valenciana. Cortesía: L’Armari de la Memòria

Ecologías del deseo utópico

Miguel Brieva en conversación con Julia Ramírez-Blanco y Alberto Berzosa

Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista

Perspectivas ecoambientales en los Estudios culturales ibéricos

Encuentro con Jaume Franquesa e Iñaki Prádanos

Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía

Más actividades

Actividad
- Taller
- Visita comentada
Hacer es saber. Bordando la memoria
27 de octubre, 2025 - 9 de marzo, 2026
Hacer es saber. Bordando la memoria es una actividad dirigida a grupos de mujeres que participan en programas de espacios de igualdad. Consiste en un breve recorrido por la exposición Maruja Mallo. Máscara y compás y un taller plástico, donde, a través de una selección de obras de la artista gallega, las participantes dialogan y reflexionan mientras crean.

Durante la sesión se aprende a bordar sobre papel, utilizando el bordado sobre fotografía como herramienta creativa para dar voz a la memoria. A través de la exploración de puntos básicos, como flores, tallos, hojas y formas geométricas, se intervienen imágenes del pasado con color, textura y significado. El taller propone, de esta manera, un diálogo simbólico con la obra de Maruja Mallo y su reivindicación de la cultura popular, al mismo tiempo que sirve como inspiración para las propias creaciones de las participantes.
Actividad
- Encuentro
Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera
Martes 16 de diciembre, 2025 - 19:00 h
Como preámbulo a la inauguración de HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, el cineasta Oliver Laxe (París, 1982) conversa con el equipo curatorial de la exposición, Julia Morandeira y Chema González, sobre los procesos de trabajo y referencias visuales que articulan este proyecto concebido específicamente para el Museo Reina Sofía. Esta instalación inaugura la nueva programación del Espacio 1, que se dedica a partir de ahora a proyectos de artistas y cineastas que investigan la imagen en movimiento, el sonido y otros medios en sus formas expositivas.

El cine de Oliver Laxe se sitúa en un territorio resiliente y transfronterizo, donde lo espiritual convive con lo material y lo político. En HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, esta deriva toma la forma de una búsqueda hacia la trascendencia que surge entre cuerpos que bailan, arquitecturas sagradas y paisajes sometidos a fuerzas elementales y cosmológicas. La conversación pretende explorar la relación de la pieza con los imaginarios de los monoteísmos antiguos, las resonancias de la literatura sufí persa o el papel de la abstracción como resistencia frente al significado literal. Asimismo, busca analizar las posibilidades de la imagen y el rol de la música —realizada aquí en colaboración con el músico David Letellier, también conocido bajo el seudónimo de Kangding Ray— en este proyecto.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en el relato expositivo de las muestras organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
Actividad
- Cine y vídeo
- Investigación
Manuel Correa. La forma del presente
Sábado 13 de diciembre, 2025 – 19:00 h
La forma del presente es una película documental que trata los desafíos y paradojas de la memoria, la reparación y la justicia posconflicto. El filme propone una mirada desafiante e interrogadora hacia el conflicto armado que enfrentó, durante más de sesenta años, al Estado colombiano, a las guerrillas y a grupos paramilitares, y que dejó millones de víctimas en el país. La proyección está programada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción y cuenta con presentación y coloquio con el autor Manuel Correa.

La trama de la película recorre las consecuencias de los acuerdos de paz firmados en 2016 entre el Estado colombiano y la guerrilla de las FARC, a partir de la mirada de varias de sus víctimas. La película fue grabada justo después de la firma, en un momento en el que aún no se tenía claro qué sucedería en el país, por lo que múltiples grupos especulan dentro de la narración. Correa utiliza el potencial de las imágenes, la memoria visual y corporal, la ficción y la reescenificación como herramientas para la comprensión del conflicto, la memoria y la sanación, así como para el logro de una paz justa que reconozca y recupere a todas las víctimas.

Esta actividad se enmarca en la investigación impulsada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción que desarrolla la Dirección y el Centro de Estudios del Museo. Este grupo anual propone repensar, desde una perspectiva tanto teórico-crítica como histórico-artística, el complejo entramado de conceptos y ejercicios que operan bajo la noción de pacifismo. Este término no solo convoca una multiplicidad de prácticas que van desde el antimilitarismo y los movimientos antibélicos hasta la militancia por la no violencia, sino que también abre debates candentes en torno a la violencia, la justicia, la reparación o la deserción.

En este marco, el visionado busca reflexionar sobre las proposiciones de la justicia transicional y antipunitiva, y su intersección con las prácticas artísticas y audiovisuales, especialmente en conflictos que han supuesto violaciones graves de los derechos humanos. El rol desempeñado en estos conflictos por las producciones audiovisuales plantea múltiples desafíos y debates éticos, estéticos y políticos. Entre ellos, los relativos a los límites de la representación, al problema de la revictimización o a los riesgos que entraña el compromiso artístico con la justicia; cuestiones que se abordan en el coloquio posterior a la proyección.
Actividad
- Artes en vivo
Francisco López & Barbara Ellison
Jueves 11 de diciembre, 20:00 h
La tercera jornada del ciclo reúne a dos referentes internacionales del arte sonoro en una misma velada, con dos performances independientes que dialogan en su proximidad. Barbara Ellison abre la noche con una propuesta centrada en lo perceptivamente ambiguo y lo fantasmático, donde voces, sonidos y materiales se transforman en presencias espectrales.

Tras ella, Francisco López, el artista sonoro español de mayor proyección internacional, presenta una de sus inmersiones radicales en la escucha profunda. Su propuesta es una invitación a sumergirse en la materia del sonido como experiencia transformadora.

Esta doble cita plantea un encuentro entre dos artistas que, desde perspectivas diferentes, comparten una misma búsqueda: la de abrir el oído hacia territorios donde lo sonoro se convierte en fuerza poética y en espacio de resistencia.
Actividad
- Encuentro
Voces situadas 37
11 DIC 2025
En las últimas décadas, los movimientos feministas de distintas partes del mundo han conseguido avances significativos respecto a los derechos reproductivos y sexuales. Aunque existen realidades legislativas diversas, la libertad de decidir sobre sus cuerpos y el derecho a la interrupción voluntaria del embarazo de forma legal, accesible y segura continúa siendo una de las luchas principales.

Pero «bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados», tal como sostenía Simone de Beauvoir. Tras la llamada «cuarta ola» del feminismo, de 2017 en adelante, una reacción conservadora internacional ha vuelto a poner en el centro de la batalla ideológica el cuerpo de las mujeres y sus derechos reproductivos. Esta presión no solo se extiende por países como Estados Unidos, Polonia, Hungría o El Salvador, sino que ha vuelto a aparecer también en España, donde, a pesar de llevar décadas despenalizado, siguen existiendo dificultades reales para el acceso a este derecho.

Las campañas de desinformación —como el llamado síndrome posaborto— o las narrativas sobre los «valores tradicionales» y la «familia correcta» se suman al estigma social y el miedo, las trabas administrativas, la falta de financiación, la exclusión de mujeres migrantes en situación irregular y la objeción de conciencia, reduciendo así la cobertura en la sanidad pública y perpetuando la desigualdad.

Ante este contexto, esta nueva edición de Voces Situadas invita a un diálogo urgente y necesario sobre los peligros de perder los derechos conquistados. A través de la experiencia de activistas y colectivos feministas, se propone ahondar en las principales vulneraciones y amenazas que afrontan en este ámbito, así como las estrategias políticas de resistencia, organización y alianzas transfronterizas para defender el derecho de las mujeres a decidir libremente sobre sus cuerpos.

La actividad cuenta también con la presentación de una performance a cargo del Centro de Creación e Investigación (CCIC) La Tortuga.