
Celebrada el 19, 20, 21, 26, 27, 28 sep, 03, 04 oct 2014
El taller Lugares diferentes, lugares atractivos, para chicos y chicas de 16 a 20 años, es una iniciativa que pretende vincular a un artista con un grupo de jóvenes en un proceso de creación compartido. El taller, concebido para que los jóvenes convivan con el artista seleccionado durante un fin de semana, desde el viernes por la tarde hasta el domingo por la mañana, consiste en diseñar un proyecto común que se configurará en función de las inquietudes e intereses de los participantes, teniendo como base la exposición Richard Hamilton y la obra del propio Jonathan Notario.
Jonathan Notario (León, 1981) acompañará a los jóvenes a lo largo de este proceso, dividido en fases: el viernes por la tarde el grupo se conocerá y se aproximará a la exposición, determinando entre todos qué aspectos son los más relevantes a trabajar de la misma. El sábado decidirán juntos qué proyecto realizarán y cómo, en función de las reflexiones sobre la obra de Hamilton, así como sobre las propuestas o estímulos que Jonathan plantee. Juntos compartirán dudas, tendrán que tomar decisiones y negociar cada paso a fin de que el proyecto sea totalmente colectivo. Por último, el domingo por la mañana, los participantes abrirán a otros jóvenes su proyecto y explicarán cómo se ha gestado a lo largo de tres días.
A fin de no romper los tiempos de creación y convivencia, el Museo facilitará que durante el sábado los participantes compartan también el tiempo de refrigerio con el artista. De esta forma, se refuerza uno de los factores que los jóvenes valoran en mayor medida cuando participan en actividades artísticas o culturales: la oportunidad que éstas ofrecen para relacionarse con otros jóvenes, y para estrechar lazos entre ellos y con el artista que les acompañe.
En colaboración con
Diseño de la actividad
Jonathan Notario
Organiza
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de
Fundación Banco SantanderParticipantes
Jonathan Notario (León en 1981), licenciado en Bellas artes por la Universidad de Salamanca. Ha recibido varios premios y menciones como la beca VEGAP, PROPUESTAS 2013, el Accesit en los Premios INJUVE 2010, y UCM DE ARTES PLÁSTICAS 2010, el primer Premio Carriegos de Artes Visuales 2010, el premio de adquisición de obra en el Certamen de jóvenes artistas de Castilla y León, y el Premio de Cómic de Arte Joven de la Junta de Castila y León (2007), además de desarrollar diferentes trabajos de ilustrador y trabajar con galerías como Blanca Soto (Madrid) o Mad is Mad (Madrid). Su obra ha sido expuesta en varias fundaciones y museos, como la Fundación Carriegos o el Museo de Huelva, TENTACIONES 09, ESTAMPA, o la exposición itinerante del Injuve por España y Latinoamérica. En el último año comienza su labor didáctica impartiendo talleres de artista en la Fundación Cerezales, León.






Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.




![Richard Hamilton. Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? [¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?], 1956/1992. Collage. 26 x 25 cm. Colección particular. © R. Hamilton. All Rights Reserved, VEGAP, Madrid, 2014](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Exposiciones/hamilton1.jpg.webp)