Loie Fuller: Research, de Ola Maciejewska
Ola Maciejewska interpretando Loie Fuller: Research, © Martin Argyroglo
Celebrada el 26 may 2018
En Loie Fuller: Research, la coreógrafa Ola Maciejewska se apropia críticamente del “vestido danzante” inventado por Loie Fuller (Illinois, 1862-París, 1928), una de las artistas de la danza más innovadoras y reconocidas del modernismo.
Loie Fuller: Research juega a organizar formas y estados en constante transformación. Consiste en una sucesión de ejercicios que se despliegan ante el público, poniendo en relación lo escultórico (el vestido) con la persona que lo esculpe. No busca reforzar la relación física con las cosas, sino más bien facilitar formas que hagan esa relación visible. Se trata de una práctica corporal para estimular el movimiento de la materia que recibe la forma, un movimiento que emerge como resultado de la relación entre el cuerpo humano y el objeto: el “vestido danzante”.
Tras la representación de las 18:00 h tendrá lugar en el Auditorio Sabatini una conversación con la artista, con el objetivo de acercar al público asistente a la investigación realizada por Maciejewska.
Creación e interpretación
Ola Maciejewska
Colaboración artística
Judith Schoneveld
Por encargo de
TENT Rotterdam (Holanda)
Con el apoyo de
Zeebelt Theatre (Holanda)
Comisariado
Isabel de Naverán
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Ola Maciejewska, nacida en Polonia y residente en París, es coreógrafa. En 2012 obtiene el máster en Teatro Contemporáneo y Danza de la Universidad de Utrecht. Además de varias investigaciones académicas, Maciejewska ha realizado las piezas Loie Fuller: Research (2011), presentada en Francia –como en la Bienal de Lyon en otoño de 2017–, Suiza, Canadá, Polonia, Holanda o Portugal, y Bombyx Mory (2015) estrenada en La Menagerie de Verre en París, en el marco del Festival Les Inaccoutumés, y realizada también en espacios y contextos como Kaaitheatre en Bruselas, Museo Serralves en Oporto, ImPulsTanz en Viena, o Mercat de les Flors en Barcelona, entre otros. De 2016 a 2018 Maciejewska figura como artista asociada al Centro Coreográfico Nacional de Caen en Normandía (Francia). Su nuevo trabajo, DANCE CONCERT se ha estrenado recientemente en el Teatro Nacional Taichung de Taiwan y en otoño de 2018 se mostrará en el Centro Pompidou de París en el marco del Festival de Otoño.
Más actividades
Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.
Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.
Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h
Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.
Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.