
Celebrada el 14, 15 mar 2025
Intervalos es el programa regular de estrenos de cine reciente del Museo Reina Sofía. Recoge películas destacadas durante el año en curso o el anterior. Esta edición está dedicada a Morlaix (2025), último filme de Jaime Rosales (Barcelona, 1970) que cuenta un relato de amor adolescente y su influencia a lo largo de toda la vida. Rosales, director galardonado por La soledad (2007), presenta la película en dos pases y también participa en el coloquio organizado tras el segundo pase.
Morlaix es un cuento existencial que muestra la poética del amor y la transcendencia de las decisiones tomadas. En una pequeña localidad de la Bretaña francesa, la relación de Gwen con Thomas se verá trastocada por la repentina llegada de Jean-Luc, un sofisticado estudiante parisino de personalidad magnética. Un día, cuando ella y su grupo de amigos van al cine, descubren una película cuya trama parece inexplicablemente inspirada en su propia vida. A través de un juego metacinematográfico, el director consigue transportarnos con una historia a la memoria vivida. También por medio de un tratamiento formal audaz, que rompe la linealidad, con el uso de un montaje que alterna 35mm y 16mm, mezclando el blanco y negro con el color.
Jaime Rosales, autor de Las horas del día (2003), La soledad (2007) o Hermosa juventud (2014), posee una de las miradas más personales de nuestro cine. La búsqueda de la identidad —que abarca desde lo tierno y juvenil hasta lo más oscuro de la mente humana— y la experimentación formal han hecho de su cine una revelación emocional. Ganador del Goya a la Mejor Película y a la Mejor Dirección (La soledad, 2007), Premio FIPRESCI en el festival de San Sebastián (Tiro en la cabeza, 2008), Premio de la Crítica Internacional (Las horas del día, 2003) y Mención especial del Jurado Ecuménico por Hermosa Juventud (2014) en el Festival de Cannes.
Programa
Intervalos
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
illycaffèFicha técnica
Dirección: Jaime Rosales
Guion: Jaime Rosales, Fanny Burdino, Samuel Doux y Delphine Gleize
Producción: coproducción España-Francia de Fresdeval Films, Iwaso Films, 3cat, y Les Productions Balthazar
Fotografía: Javier Ruiz Gómez
Montaje: Mariona Solé Altimira
Música: Leonor Rosales March
Sonido: Cora Delgado, Anne Laure François y Nicolas Wasckowski
Intérpretes: Aminthe Audiard, Samuel Kircher, Mélanie Thierry, Jeanne Trinité y Alex Brendemühl
Jaime Rosales, Morlaix, 2025
Tráiler
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.