
Celebrada el 17 ene 2025
Intervalos es el programa regular de estrenos de cine reciente del Museo Reina Sofía. Recoge películas destacadas durante el año en curso o el anterior. Esta edición está dedicada a Dahomey (2024), largometraje de la directora franco-senegalesa Mati Diop (París, 1982) sobre museos, expolio, memoria y restitución. Premiada con el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale, se trata de una de las películas protagonistas del año 2024.
Noviembre de 2021. Veintiséis tesoros reales del reino de Dahomey, antiguo Estado africano que existió entre el siglo XVII y comienzos del siglo XX, están a punto de abandonar el museo francés donde han sido exhibidos durante más de un siglo para regresar a su país de origen, la actual República de Benín. Junto con otros miles de artefactos, estas esculturas proceden del saqueo de las tropas coloniales francesas en 1892. ¿Qué actitud adoptar ante el regreso de estos antepasados a casa en un país que ha seguido adelante sin gran parte de su patrimonio robado?
La película se sitúa entre la estrategia documental y la ficción más sutil, con un recurso a lo sobrenatural y a la cultura oral que da voz a las estatuas. Mientras son desmontadas en el Museo Quay-Brainly, estas toman la palabra, como fantasmas, para hablar de su largo cautiverio en las «cavernas del mundo civilizado». En su retorno a Benín, una asamblea de estudiantes de la Universidad de Abomey-Calavi abre un debatepara preguntar qué significa esta restauración, qué rol desempeña la cultura en la construcción de la identidad y, en último término, cómo repensar los museos hoy desde su herencia colonial. Galardonada por otros trabajos, como el Gran Premio del Jurado de Cannes por Atlantique (2019) y el Gran Premio del Concurso Internacional de FID Marseille por Mille Soleils (2013), Mati Diop recurre en esta ocasión al realismo y la fábula para ofrecer una de las películas más urgentes y necesarias de nuestro tiempo.
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
illycaffèFicha técnica
Mati Diop. Dahomey
Francia, Senegal, Singapur y Benín, 2024, color, VO en francés y yoruba subtitulada en español, AD, 68’
Dirección: Mati Diop
Guion: Mati Diop y Makenzy Orcel
Producción: Les Films du Bal y Fanta Sy
Coproducción: Arte France Cinéma, República de Benín, Centre national du cinéma et de l´image animée (CNC), La Région Île-de-France, Arte France y Fonds de Promotion de l’Industrie Cinématographique et Audiovisuelle du Sénégal (FOPICA)
Música: Wally Badarou y Dean Blunt
Fotografía: Joséphine Drouin-Viallard
Montaje: Gabriel González
Estudiantes de la Universidad Abomey-Calavi: Imelda Batamoussi, Diane Cakpo, Chamelie Dognon, Morias Agbessi, Gilbert Godovo, Gildas Adannou, Josea Guedje, Gaël Daavo, Rose Ouemeho, Habib Ahandessi, Maryline Agbossi, Didier Sedoha Nassangade, Raïmi Bassitou Nouatin, Joël Tchogbe, Edah Gontran, Donald Gbossa, Yvon Kossou-Yovo, Donald Gbossa, Edah Gontran, Messi Boco, Odilon Gbenontin, Kevin Da-Silva, Dowoti Desir, Micheline Ayinon, Bicarel Gnikpo y Nadiahiuvoutou Kponadou
Responsables y equipo de la exposición en el Museo Quay-Branly: Calixte Biah, Abdoulaye Imorou, Paul Timothee Doto, Jules Bocco, Richard Jv Sogan, Didier Donatien Alihonou, Alain Godonou y los estudiantes del INMAAC (promociones 2019 - 2020)
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.