Homenaje a Tomàs Llorens

Celebrada el 29 sep 2021
Tomàs Llorens (1936-2021), figura clave de la historia del arte y del panorama museístico español, fallecía el pasado 10 de junio en Dénia. Su actividad profesional resultó decisiva en la fundación de los museos de arte moderno más destacados de nuestro país al inicio del periodo democrático.
A lo largo de una carrera de cinco décadas, Llorens aunó las labores de docencia universitaria, investigación científica y gestión cultural. Desde estos tres frentes abordó la persistencia del realismo en las vanguardias artísticas, los orígenes del arte moderno en el último tercio del siglo XIX, la figura del escultor Julio González, o la reflexión estética sobre la arquitectura. Estos mismos aspectos, que ocuparon sus enseñanzas, publicaciones y exposiciones, son los ejes que articulan este homenaje.
Tomàs Llorens ejerció la docencia en la Universitat Politècnica de València (1969-1972), en la Portsmouth Polytechnic (1972-1984), en la Universidad Politécnica de Barcelona (1978-1980), en la Universitat de Girona (1996-1998), en la Universitat de València (1998-1999) y en la Universitat d’Alacant (2000-2005), ocupándose siempre de las materias de Estética, Composición Arquitectónica e Historia del Arte. Fue colaborador y dinamizador teórico del Equipo Crónica, histórico colectivo artístico de pop crítico integrado por Rafael Solbes, Juan Antonio Toledo y Manolo Valdés, activo entre 1964 y 1981. Asimismo, fue comisario, junto con Valeriano Bozal y otros muchos colaboradores, de la emblemática exposición España, vanguardia artística y realidad social, 1936-1976 para la Bienal de Venecia de 1976, tras la muerte de Franco. Ya en las décadas de 1980 y 1990, Llorens estuvo a cargo de la creación y dirección de los centros museísticos que marcarían el nuevo ecosistema artístico de la España democrática, como el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), siendo su director fundacional desde 1986 a 1988; el Museo Reina Sofía, que dirigió entre 1988 y 1990 durante su transición de centro de arte a museo nacional; y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, siendo su conservador jefe desde 1991, un año antes de su apertura, hasta 2005. Por último, además de un abundantísimo número de catálogos de exposiciones temporales, destaca el catálogo razonado de Julio González, obra magna en seis volúmenes de cuya finalización se estaba ocupando en sus últimos años.
Consecuencia de esta actividad ejemplar fue su nombramiento en 1998 como académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la publicación del volumen colectivo Estudios de Historia del Arte en honor de Tomàs Llorens (Antonio Machado Libros, 2007).
Para este homenaje se cuenta con una destacada selección de intervenciones, tanto presenciales como virtuales, de personalidades vinculadas al comisariado, la historia del arte, la arquitectura y las bellas artes, todas ellas representativas de los intereses profesionales e intelectuales del homenajeado.
Organiza
Museo Reina Sofía, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) y Ministerio de Cultura y Deporte
Participantes
Por orden de intervención
Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza, vicepresidenta del Patronato del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía
Nuria Enguita, directora del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)
María Dolores Jiménez-Blanco, directora general de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deporte
Valeriano Bozal, catedrático emérito de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid
Maria Josep Balsach, profesora de Arte Contemporáneo en la Universitat de Girona
Jaime Brihuega, profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid
Paloma Alarcó, jefe de conservación de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Kosme de Barañano, catedrático de Historia del Arte en la Universitat Miguel Hernández d’Elx
Alex Katz, artista
María Teresa Ocaña, historiadora del arte y exdirectora del Museu Picasso de Barcelona y del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)
Francesc Torres, artista
Delfín Rodríguez, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid
José Francisco Yvars, crítico e historiador del arte, exdirector del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM)
Más actividades

Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).

Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Por una imaginación archivística. Sesión 3
Martes 11 de marzo, 2026 - 11:00 h (España)

Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)

