Helen Hester
¿Ingenierxs o hackers? Sistemas tecnológicos y cambio político
Patricia Reed, XF Logo, 2015
Celebrada el 01 jul 2019
En el marco del programa En torno al 8-M y la marea feminista. Un rumor ensordecedor, dedicado a repensar críticamente los feminismos del presente, la investigadora y fundadora del colectivo Laboria Cuboniks, Helen Hester, ofrece una conferencia en torno al manifiesto XF, Xenofeminismo. Una política por la alienación, en el que se replantea el proyecto político feminista. Tras su intervención, se pondrán en común las experiencias y conclusiones del colaboratorio Bio-trans-lab. Laboratorio abierto de gine(eco)logías hackeables en relación con la práctica xenofeminista, realizado en el Museo Reina Sofía, como activación tecnopolítica de las prácticas xenofeministas que Hester aborda en su trabajo.
El manifiesto XF, publicado por Laboria Cuboniks simultáneamente en trece idiomas en 2015, aboga por un uso estratégico de las tecnologías existentes para rediseñar el mundo por completo. En su último ensayo, Xenofeminismo. Tecnologías de género y políticas de reproducción (Buenos Aires, 2018), Hester hace hincapié en los principales presupuestos teóricos del manifiesto: el antinaturalismo, el tecnomaterialismo y el abolicionismo de género.
Partiendo de un posicionamiento transfeminista, la investigadora entrelaza esos tres conceptos para proponer un análisis de la ciencia y la tecnología como espacios de conflicto que no son neutros ni benéficos en esencia, pero tampoco inherentemente patriarcales, sexistas o racistas. Son, más bien, un territorio a conquistar. La naturaleza está por tanto atravesada al mismo tiempo por la tecnología y por lo social, resultando maleable, resignificable, reconstruible. De este modo, se hace necesaria una organización social colectiva a gran escala para, parafraseando a Hester, reapropiarse de las redes conectivas patriarcales.
Tanto el manifiesto como el trabajo de esta autora son herederos de las propuestas del ciber feminismo de los años 1990 y de las aportaciones de Donna Haraway y otras autoras, pero retoman también algunas de las tesis del feminismo radical de la segunda ola, como las de Shulamith Firestone, que ya argumentaron que el destino no tiene por qué estar determinado por la biología. Con una mirada situada en el presente, Hester enlaza estas potencialidades con las prácticas tecnopolíticas actuales, como los proyectos de ginecologías DIT (Do It Together -es decir, formas autogestionadas y colectivas de organización, trabajo, cuidado y aprendizaje), como el desarrollado por Klau Kinki y Paula Pin, Gynepunk o los de emancipación de la producción hormonal, como Open Sources Gendercodes.
En colaboración con
Actividad incluida en el programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Helen Hester (Reino Unido, 1983) es profesora asociada de Medios y Comunicación en la Universidad de West London, Londres. Sus líneas de investigación incluyen tecnologías digitales, políticas reproductivas y el futuro del trabajo. Entre sus libros se incluyen Beyond Explicit: Pornography and the Displacement of Sex (SUNY Press, 2014), Fat Sex: New Directions in Theory and Activism (Routledge, 2015) y Xenofeminismo. Tecnologías de género y políticas de reproducción (Caja Negra, 2018).
Es miembro del colectivo feminista internacional Laboria Cuboniks, formado por personas de distintos ámbitos de conocimiento: artes visuales, programación, filosofía, arqueología o diseño.
Más actividades
Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.
Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.
Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.
Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.