Celebrada el 22 mar 2019
Cada vez son más las voces que en el presente reivindican, desde diferentes puntos del planeta, la amplia diversidad de feminismos y sus aportaciones a los movimientos sociales, no solo como lugar desde el que pensar la desigualdad entre hombres y mujeres (brecha salarial, trabajo doméstico, cuidados, violencias, presencia en el espacio público, en las instituciones…), sino también como el territorio político a partir del que replantear muchas de las reivindicaciones frente al modelo del capitalismo neoliberal.
Así, además de reclamar derechos laborales, reproductivos y sexuales, el feminismo se vincula a otros espacios como las luchas por el derecho a la vivienda y las luchas antirracistas, o a las batallas ecologistas, entre otras. El movimiento feminista se articula como frente de reflexión que desborda las categorías tradicionales de las militancias históricas y que aspira a cambios profundos y radicales en la manera de organizar la vida.
Feminisms [Feminismos], una publicación de L’Internationale online, parte de diversas perspectivas situadas, que enlazan con corrientes como el ecofeminismo o el xenofeminismo, para analizar algunos episodios recientes, como la victoria en la legalización del aborto en Irlanda, la experiencia de movimiento Ni una menos en Argentina o la organización de la huelga feminista en España. En esta mesa redonda, Sara Buraya, Corina Oprea y Maria Eugenia Rodríguez Palop comparten sus puntos de vista sobre algunas experiencias que han sido fundamentales en la articulación de lo que se conoce como la “cuarta ola” del feminismo.
Actividad incluida en el programa
Publicación descargable en
Organiza
Museo Reina Sofía y L’Internationale
L'Internationale es una confederación de siete instituciones de arte moderno y contemporáneo. L'Internationale propone un espacio para un internacionalismo artístico no jerárquico y descentralizado, basado en los valores de la diferencia y el intercambio horizontal entre una constelación de agentes culturales, enraizados localmente y globalmente conectados. L'Internationale reúne a siete grandes instituciones de arte europeas: Moderna galerija (MG+MSUM, Lubliana, Eslovenia); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS, Madrid, España); Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA, Barcelona, España); Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA, Amberes, Bélgica); Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (Varsovia, Polonia), SALT (Istanbul and Ankara, Turquí) and Van Abbemuseum (VAM, Eindhoven, Países Bajos). L'Internationale colabora también con partners asociados: Valand Academy (Goteburgo, Suecia) y National College of Art and Design (NCAD, Dublín, Irlanda).
Participantes
Sara Buraya Boned. Trabaja en el departamento de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía. Es coordinadora de los proyectos de L’Internationale para el Museo Reina Sofía y formó parte del comité editorial que gestó la publicación Feminisms. Participa de distintos espacios de organización feminista.
Corina Oprea es comisaria e investigadora en los campos de la artes visuales y performativas. Es Editora jefe de L'Internationale online, y anteriormente fue directora artística en Konsthall C, Estocolmo. Es Doctora por la Universidad de Loughborough, Reino Unido, con la tesis "El fin del comisario. Sobre los actos curatoriales como produción colectiva de conocimiento"
Maria Eugenia Rodríguez Palop. Jurista, investigadora, ensayista, militante feminista, ecologista y especialista en derechos humanos. Es profesora titular de Filosofía del Derecho, filosofía política y Derechos humanos, en la Universidad Carlos III, Madrid. Actualmente es Subdirectora del Instituto de Derechos Humanos "Bartolomé de las Casas".
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.