Equipo
Celebrada el 01 ene 2006
Ediciones anteriores
2016-2017
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Equipo, edición 2016-2017
Durante el curso 2016-2017, l+s participantes de Equipo visitaron diversos espacios del Museo, como el departamento de Restauración y Conservación o la Biblioteca y Centro de documentación , así como varias exposiciones temporales: Ulises Carrión: Querido lector. No lea , Marcel Broodthaers. Una retrospectiva , Bruce Conner. Es todo cierto o Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo. Esta última en concreto, incluyó un encuentro con las comisarias en el que analizaron el contexto y los procesos del trabajo curatorial.
L+s integrantes también mantuvieron encuentros con diferentes artistas, como el taller Work, Word, World con el colectivo Somos nosotros, en el que exploraron las condiciones del trabajo artístico contemporáneo, o con otros grupos de jóvenes como el Equipo Sub21 del Museo Centro de Arte Dos de Mayo. Asimismo participaron en Debates Fluxus y tertulias que giraron en torno a los conceptos de arte, identidad, cuerpo y género, o las dinámicas centro-periferia en relación con el Museo.
Por otra parte, editaron fanzines y publicaciones en el marco de un proyecto elaborado por el colectivo Indisciplinadas; organizaron una Anti-exposición con varias obras propias como Los textos del miedo o las Interpretaciones de las coreografías de Trisha Brown; diseñaron camisetas para celebrar el décimo aniversario de Equipo; y realizaron colaborativamente varias piezas audiovisuales como Homenaje a Broodthaers o Decálogo de malas prácticas profesionales.
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2017-2018
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Desfile durante el taller El robo de Guernica con El Banquete
En septiembre de 2017 dio comienzo un nuevo curso que terminó en junio de 2018. En él participaron 17 jóvenes, 5 de los cuales repitieron por segundo o, incluso, por tercer año consecutivo. Se inició con la presentación de l+s participantes y del equipo educativo y con una Anti-visita al Museo organizada por “veteranos” de Equipo.
Durante el período, participaron en un taller sobre creación artística con David Bestué que incluyó la visita comentada a su exposición ROSI AMOR y visitaron las exposiciones Doris Salcedo. Palimpsesto en el Palacio de Cristal; Esther Ferrer. Todas las variaciones son válidas, incluida esta en el Palacio de Velázquez (donde activaron varias de las performances); William Kentridge. Basta y sobra y Dora García. Segunda vez, esta última con la propia artista.
Tres fueron los proyectos con artistas de fuera del Museo: el taller Pioneras de la música electrónica con la Escuela de Oficios Electrosonoros, a raíz del cual trabajaron varios días en torno a la figura de la pionera de la música electrónica Venus Serrano; un encuentro sobre arte, videojuegos e Instagram con la artista Clara Harguindey y el recorrido artístico por Delicias, Legazpi y Usera El robo del Guernica con el colectivo El Banquete.
Otras actividades destacables fueron un debate sobre creación artística y la obra de Louise Bourgeois, la visita al almacén de obras de arte del Museo, los dos encuentros con el Equipo Sub21 del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles o la visita a la feria de arte JustMAD9. Además, en junio, y como punto final al período, realizaron el encuentro-fiesta Apertura de verano con Jesús Jara y Patricia Raijenstein (Escuela de Oficios Electrosonoros), Clara Harguindey y varias compañeras del departamento de Educación del Museo.
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Más actividades
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.