Entre tantas
Encuentro con Safaa Erruas, Abdellah Karroum, Karim Rafi y Younes Rahmoun
Safaa Erruas, Brisa, 2002
Celebrada el 25 mar 2021
Con motivo de la exposición Trilogía marroquí 1950-2020 (31 de marzo - 27 de septiembre, 2021), el Museo Reina Sofía organiza Entre tantas, una conversación entre l+s artistas Safaa Erruas, Karim Rafi y Younes Rahmoun, y el comisario de la muestra, Abdellah Karroum. La conversación será moderada por Susana Moliner, comisaria del programa de actividades Entretanto. El encuentro busca profundizar en los intersticios, conflictos y contornos de la compleja producción artística contemporánea marroquí.
Esta actividad da inicio a Entretanto, un programa público, resultado de la colaboración entre el Museo Reina Sofia, Casa Árabe y Medialab Prado, que acompaña a la exposición proponiendo un nutrido y variado conjunto de acciones como talleres, encuentros, seminarios y debates. Se centra sobre lo que acontece en esos espacios intersticiales que se abren entre los tres momentos históricos que marcan la exposición: la independencia colonial (1956-1969), los años de plomo (1970-1999), y la contemporaneidad (1999-2020), poniendo especial énfasis en el presente y en las estrategias artísticas y colectivas que se generan en las principales ciudades de Marruecos.
Entre tantas ofrece un espacio para dialogar a partir del trabajo de tres artistas de una misma generación que se sitúan en el periodo final de la muestra y cuyos trabajos abren un espacio de reflexión sobre esas otras narrativas posibles del país vecino.
Comisariado
Susana Moliner (Grigri Projects)
Organiza
Museo Reina Sofía, Casa Árabe y Medialab Prado
Colabora
En el marco de
Participantes
Safaa Erruas es artista. Graduada en 1998 por el Institut National des Beaux-Arts de Tetuán, desde 1996 ha exhibido regularmente en Francia, Bélgica, Italia, España, Noruega, Argelia, India y Estados Unidos. El trabajo de Erruas explora las ideas del cuerpo y las fronteras a través de objetos viscerales creados a partir de tejido.
Abdellah Karroum es crítico de arte y comisario de exposiciones. Es director del Museo Árabe de Arte Moderno en Doha, Qatar, desde junio de 2013. Fue fundador en 2002 de l’Appartement 22, galería ubicada en un pequeño piso frente al Parlamento marroquí en Rabat.
Susana Moliner es comisaria y productora cultural. Ha coordinado proyectos culturales en colaboración con diferentes instituciones educativas y culturales de África, Europa y el Caribe como Rose des Vents Numériques. Desde 2016, comisaría y coordina el programa de residencias, encuentros y talleres Grigri Pixel en torno a las prácticas y estrategias colaborativas, artísticas y de fabricación digital del continente africano desde Medialab Prado en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.
Karim Rafi es artista. Vive y trabaja en Casablanca. Estudió diseño gráfico y electrónica. Su obra cuestiona al hombre y su entorno, las instituciones, las ideas y el contexto que le rodea, así como las relaciones consigo mismo. Rafi es también cofundador de Slam&klam Festival, un espacio de creación pluridisciplinar especializado poesía y (art_lab) laboratorio de investigación artística independiente.
Younes Rahmoun es artista. Vive y trabaja en Tetuán. Formado en Bellas Artes en su ciudad natal, desde el año 2001 ha mostrado sus instalaciones en varias ciudades de Europa y Marruecos. En sus proyectos, Rahmoun incorpora influencias de su propio universo cultural y de sus orígenes, así como creencias y experiencias personales. Sus obras traslucen una preocupación estética y formal, y de ellas emana una búsqueda de universalidad y espiritualidad.
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.