Encuentro con Francesco Careri

Celebrada el 22 nov 2018
Selina Blasco y Lila Insúa conversan con Francesco Careri para explorar dinámicas de aprendizaje en el dentro/fuera de la institución universitaria: ¿qué posibilidades se abren cuando se sale del aula al espacio exterior?, ¿qué espacio exterior interesa explorar?, ¿con qué herramientas?, ¿qué implica desde el cuerpo?, ¿qué tiempos se ponen en juego?, ¿cómo se conjuga con lo que ocurre en el aula?, ¿cómo se construye la narración de la experiencia?
En colaboración con
Universidad Complutense de Madrid
Organiza
Museo Reina Sofía
Con el apoyo de
Fundación Daniel y Nina CarassoParticipantes
Francesco Careri (1966) es arquitecto. Profesor asociado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma Tre, desde 2006 imparte clases en el Laboratorio de Proyectos Arquitectónicos y en el Curso de Arte Cívico, un curso íntegramente peripatético que invita a los estudiantes a caminar e interactuar in situ con los fenómenos urbanos emergentes. Desde 2011 es director del Máster de Estudio del Territorio del Programa de Humanidades Medioambientales en esa misma Facultad. En 1995 co-funda el Stalker Lab/Osservatorio Nomade, en el que lleva a cabo acciones de arte público informal y multicultural en la ciudad, estudios de las microtransformaciones realizadas por los habitantes, y proyectos de autorecuperación y autoconstrucción. Entre sus publicaciones destacan Constant. New Babylon, una città nomade (Testo & Immagine, Turín, 2001) y Walkscapes. El andar como práctica estética (Gustavo Gili, Barcelona, 2002).
Más información
Selina Blasco y Lila Insúa son profesoras de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Desde el Grupo Complutense titulado Investigación, Arte, Universidad: Documentos para un Debate se ocupan de la investigación basada en prácticas artísticas; han publicado sus avances en un libro del mismo título (Ediciones Asimétricas, 2013). Entre 2010 y 2014 coordinaron el Vicedecanato de Extensión Universitaria de Bellas Artes. Fruto de esta experiencia es el volumen bilingüe editado junto con Alejandro Simón, Universidad sin créditos. Haceres y artes, un manual (Comunidad de Madrid/Ediciones Asimétricas, 2016). Han dirigido el Programa sin créditos (2016-17) , con resultados visibles en https://programasincreditos.org/# y en Programa sin créditos: una investigación basada en la práctica artística (Comunidad de Madrid/Ediciones Asimétricas, 2017) y Programa sin créditos en modo celebración. Otros relatos sobre comunidades artísticas de aprendizaje (en prensa). Forman parte del Proyecto de investigación I+D La inserción de las comunidades artísticas universitarias en las narrativas de la modernidad y del presente (2016-2018, HAR2015-64469-P) y han escrito juntas “Exterioridad crítica. Comunidades artísticas en la Universidad y el Museo” en Pablo Martínez, ed., No sabíamos lo que hacíamos. Lecturas sobre una educación situada (Madrid, Centro de Arte Dos de Mayo, 2017).
Más actividades

Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Bordado de fotografía con Laura Jabbour
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La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
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Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.

