Programa
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19:00 h
Conferencia a cargo de Jean-François Chevrier
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20:00 h
Coloquio con Ahlam Shibli y Claire Tenu, moderado por Jean-François Chevrier
Jean-François Chevrier, Ahlam Shibli y Claire Tenu

Celebrada el 27 nov 2013
La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual revisa la dimensión narrativa del arte en su relación con lo literario. La muestra analiza la relación entre “vida y obra”, así como los mecanismos de construcción de la identidad y de la biografía que operan a lo largo de la actividad artística del siglo XX. De esta manera, el relato biográfico es interpretado como constructo de una mitología individual en la que el propio artista participa a través de un proceso de búsqueda y construcción del sujeto. Tradicionalmente confrontado con las artes visuales, lo literario, que también incluye manifestaciones anti-literarias y ajenas al campo institucionalizado de la literatura, se revela como un amplio saber que integra psicoanálisis, antropología o teoría crítica y que es fundamental para replantear una nueva escritura sobre el arte.
Este encuentro introduce la exposición a través de una conferencia de su comisario, Jean-François Chevrier, así como un coloquio posterior con dos de las artistas representadas, Ahlam Shibli y Claire Tenu. El coloquio busca poner en debate las confluencias y distancias en los acercamientos de ambas artistas al relato de lo biográfico. Por un lado, Ahlam Shibli, artista palestina que desarrolla un trabajo basado en la dimensión documental de la fotografía, agrupada en amplias series sobre los procesos de construcción de una identidad en conflicto. De otro, Claire Tenu, fotógrafa cuyo trabajo procede de la indagación en el medio fotográfico como una narrativa poética y una investigación sobre el lugar y su memoria.
Jean-François Chevrier. Historiador y crítico de arte, profesor en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Paris. Entre otras exposiciones, ha comisariado Another Objectivity (Centre National des Arts Plastiques, París, y Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, 1989), Photo-Kunst (Staatsgalerie, Stuttgart, 1989) y Arte y Utopía: La acción restringida (MACBA, 2004). Recientemente ha publicado L’Hallucination artistique. De William Blake à Sigmar Polke (Éditions L’Arachnéen, 2012). Es el comisario de la exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual (Museo Reina Sofía, 2013).
Ahlam Shibli. Artista. Ha expuesto individualmente en la Kunsthalle Basel, el Museo de Arte Moderno de Varsovia y la Darat al Funun - The Khalid Shoman Foundation de Amman, entre otros lugares, y ha participado en muestras colectivas como la 27 Bienal de Sao Paulo (2007), Documenta 12 (2007) o La condición del documento y la utopía fotográfica moderna (MACBA, 2008). Este año 2013 ha llevado a cabo la exposición La casa fantasmal en el MACBA, el Jeu de Paume de París y el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, Oporto.
Claire Tenu. Artista. Residente en la Fundación Giverny en 2012, ha llevado a cabo en 2013 la exposición y libro La ville que nous voyons en el centro de arte Le Point du Jour de Cherbourg, Francia. Actualmente trabaja con el grupo artístico RADO en un proyecto público (CNAP) iniciado por la asociación Peuple et Culture Corrèze en Tulle, Francia.
19:00 h
20:00 h

20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.