Encuentro con Chris Killip

Celebrada el 02 oct 2013
Este encuentro, planteado en relación a la exposición Chris Killip. trabajo/work, supone una ocasión única para conocer la obra de uno de los fotógrafos documentales más destacados. El propio artista propone un recorrido comentado por la muestra, en la que su fotografía se articula como un documento real y poético de las condiciones de vida de la clase obrera británica, dentro de la tradición de la fotografía directa.
La obra de Chris Killip se enmarca en el desmantelamiento del mundo industrial europeo durante la segunda mitad del siglo XX y, en consecuencia, en la condición precaria de gran parte de la clase obrera, revelada con especial crudeza en la década de los ochenta. Chris Killip pertenece a la generación de fotógrafos que, iniciados en el fotoperiodismo y, en su caso, en la fotografía publicitaria, abren un camino independiente desde los años setenta a través de su compromiso con los cambios en el entorno social y el uso decidido de la cámara como herramienta política. Influido por fotógrafos como Lewis Hine o Paul Strand y por el movimiento de la fotografía obrera, Killip recupera la imagen documental a través de un largo proceso de observación de la vida cotidiana, plasmado en libros y amplias series fotográficas.
Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de
Fundación Banco SantanderParticipantes
Chris Killip (Douglas, Isla de Man, 1946) es fotógrafo y profesor en el Department of Visual and Environmental Studies (VES) de la Universidad de Harvard. Desde los años setenta trabaja en la documentación fotográfica del pasado industrial de Gran Bretaña. En 1977 participa en la creación de la pionera galería independiente Side Gallery, en Newcastle-upon-Tyne, de la que será su director durante los dos primeros años. Premio Henri Cartier Bresson en 1989. Su obra se encuentra en la colección permanente de museos como el MoMA de Nueva York, el George Eastman House, el Stedelijk Museum de Ámsterdam o el Fine Arts Museum de San Francisco.
Más actividades

Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.

