Encuentro con Benjamin Buchloh y Michelle Harewood
De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett

Celebrada el 23 mar 2022
Benjamin H.D. Buchloh y Michelle Harewood, comisarios de la exposición De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett, presentan en este encuentro los aspectos clave de la muestra, que centra su investigación en el potencial del arte gráfico durante las vanguardias históricas. La conversación aborda cuestiones como el desarrollo y el intercambio entre diferentes medios gráficos (xilografía, grabado en madera, linóleo y litografía) que, durante la primera mitad del siglo XX y contraviniendo su carácter supuestamente obsoleto, sirvieron como plataforma reivindicativa y movilizadora de un amplio número de movimientos artísticos internacionales.
De esta manera, se parte de las figuras de José Guadalupe Posada (1852-1913) y Käthe Kollwitz (1867-1945), artistas que comenzaron a desarrollar su producción en México y Alemania, respectivamente, entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, utilizando una técnica, a priori, retardataria como medio de expresión para la crítica social. Esta tendencia de reaparición del arte gráfico tradicional cristalizará en diversos lugares, circunstancias históricas y movimientos artísticos, como en el expresionismo alemán, desde 1905, con el trabajo de artistas como Max Beckmann (1884-1950), Otto Dix (1891-1969) y George Grosz (1893-1959), o el mexicano Taller de Gráfica Popular que, fundado en 1937 por Raúl Anguiano (1923-2006), Luis Arenal (1909-1985), Leopoldo Méndez (1902-1969) y Pablo O’Higgins (1904-1983), contribuyó a causas como la nacionalización de los recursos mineros y petroleros o la lucha por el derecho a la tierra de las poblaciones indígenas a través de una amplia producción de carteles, panfletos y grabados.
Finalmente, y a modo de conclusión dialéctica e histórica, se aborda el proyecto Isotype (International System of Typographic Picture Education), creado en 1926 por Gerd Arntz (1900-1988), Otto Neurath (1882-1945) y Marie Reidemeister-Neurath (1898-1986), con el objetivo de desarrollar un sistema de comunicación universal mediante imágenes, reflexionando sobre su rol —y, por extensión, también sobre el de lo pictórico— dentro de una nueva y emergente sociedad de la información.
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Benjamin H.D. Buchloh es historiador del arte. Profesor titular de la Cátedra Andrew W. Mellon de Arte Moderno y Contemporáneo del Departamento de Historia del Arte y Arquitectura de la Harvard University. Ha publicado diversos volúmenes de ensayos como Neo-Avantgarde and Culture Industry (MITpress, 2000) o Art Since 1900. Modernism, Antimodernism, Postmodernism (Thames and Hudson, 2005, coeditado con Yve Alain Bois, Hal Foster y Rosalind Krauss). En su labor ha recuperado con especial intensidad el legado crítico y el desafío conceptual de artistas como Michael Asher, Marcel Broodthaers, James Coleman o Dan Graham. Asimismo, ha comisariado la exposición retrospectiva sobre Gerard Richter en el Metropolitan Museum de Nueva York (2020). En 2007 fue galardonado con el León de Oro de la Bienal de Venecia por sus trabajos en historia y crítica de arte y, en 2015, fue invitado a las conferencias magistrales del Museo Reina Sofía.
Michelle Harewood es historiadora del arte. Ha sido asistente curatorial en instituciones como el Departamento de Pintura y Escultura del MoMA o el Guggenheim de Nueva York. Su línea de investigación se centra en la fotografía y el arte latinoamericano del siglo XX, habiendo participado en proyectos como la exposición retrospectiva de James Rosenquist (Guggenheim Museum, Nueva York, 2004). Asimismo, ha realizado la investigación y el guion de películas como From Marseille to Martinique: A Surreal Odyssey, documental sobre el artista Wifredo Lam (1902-1982) o The Hundred Days, adaptación de la novela de Joseph Roth.
Más actividades

Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

Mirar de cerca. P íldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.

Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).

Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.
![Käthe Kollwitz, Die Mütter [Las madres], 1922-1923. Xilografía. De la serie Kireg [Guerra]. Colección particular, Colonia, Alemania](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Exposiciones/kollwitz_grande.jpg.webp)
