Celebrada el 28 mar 2022
La artista Andrea Büttner y la comisaria independiente y becaria de investigación del Departamento de Colecciones del Museo, Isabella Lenzi, entablan una conversación sobre el trabajo de Büttner, presente en el Episodio 8. Éxodo y vida en común, último capítulo de la nueva presentación de la Colección. Este evento se programa en el marco de una serie de activaciones de la Colección durante el mes de marzo, donde se destacan prácticas artísticas feministas y la obra de mujeres artistas.
Büttner explora las conexiones entre la historia del arte y temáticas sociales, con un interés particular en las nociones de pobreza, valor y vulnerabilidad, explorando y desafiando los sistemas de creencias que los sustentan. Su trabajo se encuentra en un espacio intermedio entre la ética y la estética, entre la subjetividad y la cultura. Sus temas e iconografía predilectas —como las comunidades religiosas o la gestualidad humilde del mendigo— aluden a relaciones sociales al margen de la vida contemporánea. También trabaja el grabado xilográfico, el textil y la pintura sobre vidrio, medios que aluden a un marcado carácter artesanal y material. Su obra en conjunto se relaciona con la vuelta a la austeridad y a la sencillez frente a la sociedad de consumo; una “lujosa pobreza” que reclama el antropólogo Emilio Santiago Muíño en el manifiesto que da título a la conversación.
El evento está coorganizado por la Fundación Evens. Esta organización celebra un premio bienal en el ámbito europeo que reconoce a los artistas que se involucran en los desafíos contemporáneos que afectan a Europa y dan forma a visiones inspiradoras para nuestro mundo común. Andrea Büttner recibió la Mención Especial del Evens Arts Prize 2021.
En el marco de
Participantes
Andrea Büttner (Stuttgart, 1972) es artista. Ha estudiado Bellas Artes en la Universidad de las Artes de Berlín; Historia del Arte y Filosofía en la Universidad Humboldt de la misma ciudad, y cuenta con un doctorado por el Royal College of Art de Londres. Ha expuesto individualmente en la Tate Britain en Londres (2014), el Museum Ludwig en Colonia (2014), el Walker Art Center en Minéapolis (2015), la Staatsgalerie Stuttgart (2016) y la Kunsthalle de Viena (2016), entre otros. En 2017 fue nominada para el Turner Prize y su obra forma parte de la Colección del Museo Reina Sofía.
Isabella Lenzi (São Paulo, 1986) es comisaria e investigadora de arte. Ha sido miembro del equipo curatorial de Vasos comunicantes. Colección 1881-2021. Desde 2016 vive entre São Paulo y Europa. En Latinoamérica fue curadora asistente en la XI Bienal de Cuenca en Ecuador (2011-2012), formó parte del equipo curatorial de Videobrasil (2013-2015) y dirigió el espacio cultural Instituto Camões del Consulado General de Portugal en São Paulo (2013-2019). Ha colaborado en diversas exposiciones realizadas en la Whitechapel Gallery (2017), el Nouveau Musée National de Monaco, así como en el Padiglione d'Arte Contemporanea (PAC) de Milán (2018) y, más recientemente, ha sido coordinadora de exposiciones en Fundación MAPFRE de Madrid (2020).
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.