-
22 febrero, 2013 / ECAM (Calle Juan de Orduña, 3. Ciudad de la Imagen. 28223 Pozuelo de Alarcón, Madrid)
Eduardo Coutinho. Masterclass
El cineasta repasa el conjunto de un trabajo construido con la idea de que el documental es siempre un cine marginal. Por un lado, en el sentido de constituir un género menor y lateral frente al cine de ficción; por otro, por la capacidad de vincularse con una idea de realidad y de sujeto ajena a los recursos de engaño e idealización propios del cine de ficción.
Modera e introduce esta masterclass Sergio Oksman, documentalista de origen brasileño y profesor en la ECAM.
-
23 febrero y 11 marzo, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Cabra marcado para morrer
1984, color/b/n, 116’. Formato de proyección: 35mm y DVD
El 23 de febrero tendrá lugar un coloquio con Eduardo Coutinho y la comisaria, Berta Sichel.A principios de los años sesenta, el líder campesino João Pedro Teixeira fue asesinado por orden de los terratenientes del Nordeste de Brasil. Coutinho tuvo que interrumpir el rodaje de la película sobre su vida, protagonizada por los propios campesinos, a causa del golpe militar de 1964. Diecisiete años más tarde, retomó el proyecto, buscando a la viuda de Teixeira y a sus diez hijos, investigando la trayectoria de cada uno de ellos durante los largos años del régimen militar.
-
27 febrero y 20 marzo, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Santa Marta – Duas semanas no morro y Boca do Lixo
Santa Marta – Duas semanas no morro
1987, color, 54’. Formato de proyección: DVDBoca do Lixo
1993, color, 49’. Formato de proyección: Bluray
Coutinho y su equipo pasaron dos semanas en el Morro Santa Marta, favela ubicada en la zona sur de Río de Janeiro, registrando la vida cotidiana de sus habitantes. La religiosidad, la música, la violencia, el racismo, y los sueños de los jóvenes son tratados con la sensibilidad característica de las entrevistas de Coutinho.
Por su parte, Boca do Lixo expone la extrema desigualdad económica en Brasil, retratando a los recolectores de basura de la región de São Gonçalo, a 40km de Río de Janeiro. Allí, la falta de oportunidades reales de empleo lleva a muchas familias a vivir de la basura, en condiciones inhumanas.
-
1 y 21 marzo, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Santo Forte
1999, color, 49’. Formato de proyección: DVD
En el periodo entre una visita del Papa a Río de Janeiro y, meses más tarde, la celebración de Navidad, Coutinho entrevista a católicos, evangélicos y umbandistas de una favela de Río, hablando sobre su comunicación con lo sobrenatural a través de la intervención de santos, deidades u orixas.
-
2 marzo y 1 abril, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Babilônia 2000
2000, color, 80’. Formato de proyección: DVD
Documental rodado en el último día de 1999, Babilônia 2000 registra los preparativos de la fiesta de nochevieja en las favelas Chapéu Mangueira y Babilônia.
Con más de 4000 habitantes, éstas son las únicas favelas ubicadas en el borde de Copacabana donde, a media noche, una multitud de cerca de un millón de personas se reúne para ver los fuegos artificiales y festejar. Los personajes expresan sus expectativas para el año 2000.
-
6 marzo y 3 abril 2013 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Edifício Master
2002, color, 110’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
Durante siete días, un equipo de rodaje filmó la vida de los residentes de Edificio Master, ubicado a una cuadra de la playa de Copacabana. El edificio tiene 12 plantas, 23 pisos por planta, con un total de casi 500 personas viviendo allí. Treinta y siete de ellos cuentan sus propias historias de vida, abriendo sus casas y su intimidad para las cámaras.
-
7 marzo y 4 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Peões
2004, color, 85’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
Documental sobre los antiguos trabajadores metalúrgicos del ABC paulista, que participaron en las huelgas de los años 80 junto a Luiz Inácio Lula da Silva. Ellos hablan acerca de sus orígenes, su participación en el movimiento, sus vidas desde entonces y su visión personal del gobierno de Lula.
-
9 marzo y 5 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
O Fim e o Princípio
2005, color, 110’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
El equipo de Coutinho llega al interior de Paraíba – Nordeste de Brasil – en busca de personas que tienen historias que contar. A través de la mediación de un joven de la región, los residentes (casi todos personas mayores) hablan de sus vidas, marcadas por el catolicismo popular, la jerarquía, el sentido de la familia y del honor - un mundo ya casi inexistente.
-
13 marzo y 6 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Jogo de Cena
2007, color, 106’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
Contestando a un anuncio en el periódico, ochenta y tres mujeres cuentan sus vidas dentro de un estudio. Coutinho seleccionó veintitrés de esos testimonios y los envió a conocidas actrices brasileñas, elegidas para interpretar a su manera las historias de esas mujeres.
-
15 marzo y 8 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
Moscou
2009, color, 78’. Formato de proyección: DVD
Hora: 19:00 h
Filmación del proceso de ensayo de la obra Las tres hermanas de Anton Chejov, en el montaje del grupo de teatro Galpão, dirigido por Enrique Díaz. La película está compuesta por fragmentos de talleres, improvisaciones y ensayos de una obra que no tuvo, ni nunca tendrá, estreno.
-
16 marzo y 12 abril 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio
As Cançoes
2011, color, 94’. Formato de proyección: Bluray
Hora: 19:00 h
Eduardo Coutinho y su equipo salen en busca de gente común en el centro de Río Janeiro para hablar y cantar canciones que les hayan marcado la vida. Al final, entrevista en un teatro a 42 personas que cuentan historias relacionados con esas canciones.

Celebrada el 22, 23, 27 feb, 01, 02, 06, 07, 09, 11, 13, 15, 16, 20, 21 mar, 01, 03, 04, 05, 06, 08, 12 abr 2013
La actividad profesional de Coutinho se desarrolla en múltiples campos, como el derecho, el teatro y el periodismo, escrito y televisivo. Su primer contacto con el cine se produce siendo editor de la revista Visão. Su participación en el equipo televisivo de Globo Repórter, el programa de reportajes con más público en Brasil durante décadas, le permitió documentar en profundidad, a pesar de la censura, numerosos temas: la sequía y los difíciles trabajos en el campo, el bandidismo en el nordeste o las vidas de personajes públicos, como el coronel Teodorico Bezerra o el pintor Cándido Portinari, entre otros.
Tras el éxito de su documental Cabra marcado para morrer (1984), valorado por la crítica internacional (Gran Premio Coral en el Festival de La Habana o Tucán de Oro en Río de Janeiro), Coutinho sale del grupo del Globo Repórter para dedicarse a la producción de documentales en video, además de realizar guiones para series de TV Manchete. En paralelo, lleva a cabo su actividad como documentalista con obras como O Fio da Memória que, coincidiendo con el centenario de la abolición de la esclavitud, analiza la presencia del negro en la cultura e historia brasileña, Boca do Lixo, Santa Marta-duas semanas no Morro, O Jogo da Dívida y Romeiros do Padre Cícero. A partir de 1999, Coutinho regresa a los largometrajes en video digital (posteriormente transferidos a 35 mm) y realiza películas como Santo Forte, Babilônia 2000, Edifício Master, Jogo de cena y As Cançoes.
El cine de Coutinho, en definitiva, ha sido definido por Consuelo Lins desde la “ética de la crueldad”, no en el sentido de mantener o mostrar el sufrimiento, sino en el del rechazo a la complacencia en la relación con los sujetos o situaciones que muestra a lo largo de toda su filmografía.
Distribución
Videofilmes, Brasil
Copia 35 mm de Cabra marcado para morrer procedente de la Cinemateca Brasileira
Organiza
Museo Reina Sofía
En colaboración con
Festival Punto de Vista, Embajada de Brasil, Fundación Cultura Hispano Brasileña y ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)
Comisariado
Berta Sichel
Recursos
Folleto del ciclo
Más actividades

Seis piscinas. Un salto al cine experimental
Sábado 8 de agosto, 2026
Por primera vez, el cine de verano incluye un programa de cine experimental, en el que predomina la experiencia y la sensación de los cuerpos bajo el agua de la piscina. Esta sesión se desliza desde las fastuosas arquitecturas acuáticas de Barbara Hammer y Barbara Klutinis hasta las fantasías, los roces y los cuerpos húmedos y sexualizados de Jakobois. Seis piscinas completamente diferentes. Piscinas privadas, públicas, transparentes o insondables, interiores o exteriores, pero todas concebidas para el ocio, la competición y el deseo. Un recorrido que pasa de la monumentalidad de la arquitectura a la intimidad de los cuerpos mojados.
Pools, de Barbara Hammer y Barbara Klutinis, convierte las piscinas diseñadas por la arquitecta pionera Julia Morgan para el castillo del magnate William Randolph Hearst —quien inspirara Ciudadano Kane— en un espacio de juego, exploración corporal y apropiación queer, una excusa para zambullirse en un escenario reservado al privilegio. En An Algorithm, Bette Gordon fragmenta una serie de saltos de cabeza y transforma el gesto deportivo en una partitura visual de repeticiones, variaciones y ritmos. Por su parte, Water Work, de Tony Hill, seduce con la perspectiva, los reflejos y la profundidad; la piscina como ilusión óptica, como superficie inestable que distorsiona y multiplica la mirada. Cheap Imitation “They Walk and I Walk”, de Rickard Eklund, sumerge la cámara para capturar una coreografía de cuerpos sincronizados, una danza suspendida bajo el agua. Cuerpos desnudos que se esquivan, se retuercen y se abrazan en un espacio donde parece no haber gravedad se reúnen en All Under, de Gunilla Leander. Finalmente, Passage du désir, de Jakobois, cierra el programa con un montaje donde el agua deja de ser un entorno para pasar a convertirse en territorio del deseo.

Dominga Sotomayor. Debajo y Thais Fujinaga. A Felicidade das Coisas
Viernes 14 de agosto, 2026
Dos joyas procedentes de las nuevas voces del cine latinoamericano que basculan entre familias, piscinas, reencuentros y estatus. En Debajo, cortometraje de juventud de la chilena Dominga Sotomayor, conviven el abstracto y contundente plano cenital de una piscina con las relaciones que esta concita en una familia en crisis, reunida para contemplar un eclipse. Este cine de cuidados y afectos tan propio de Sotomayor se halla cercano al naturalismo cotidiano de Thais Fujinaga en A Felicidade das Coisas. En este primer largometraje de la autora, la piscina no es una pileta horizontal para la inmersión de bañistas, sino un gran monolito vertical, a modo de antimonumento, anclado en el jardín de una familia de clase media. La película cuenta el empeño y los desafíos de una madre con dos hijos por construir una piscina en su humilde casa de veraneo, sola frente a un mundo hipermasculinizado. Al mismo tempo, este filme habla del amor familiar, pero también de la búsqueda de estatus, con la piscina como tótem de la languideciente clase media brasileña durante los años del bolsonarismo.
![Blake Edwards, The Party [El guateque], 1968, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-14.jpg.webp)
Blake Edwards. El guateque
Sábado 15 de agosto, 2026
En El guateque el actor extra hindú Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers) es invitado por error a una lujosa fiesta en Hollywood. Su curiosidad y torpeza desencadenan constantes y divertidos desastres. Durante la velada consuela a Michèle, una joven actriz que ha sido despedida por su productor. El caos se intensifica cuando Bakshi abre accidentalmente el suelo móvil, haciendo que los invitados caigan a la piscina. Un pequeño elefante pintado a la moda hippie irrumpe en la fiesta traído por un grupo de jóvenes, al que Bakshi pide que laven por ser un animal sagrado en su país. La casa se inunda de pompas de jabón, culminando la velada en un hilarante caos.
Cuando un día le preguntaron a Stanley Kubrick quién era Peter Sellers, este respondió: «No existe tal persona como Peter Sellers». El guateque es una de las comedias más reconocidas de la historia del cine. Su director Blake Edwards y el actor inglés realizaron una divertida crítica a una sociedad conservadora que desaparecía. Las revoluciones culturales de los años sesenta cabían en el contenedor de una piscina revuelta: gente de la alta sociedad, un elefante, un ballet ruso, los camareros, unos jóvenes beatniks..., de igual forma que la propia identidad de Sellers —un recipiente vacío que podías rellenar—. Edwards utilizó la innata improvisación del genial actor y la piscina como continente para hacer la revolución.

Lucrecia Martel. La ciénaga
Viernes 21 de agosto, 2026
Un par de familias pasa los días de verano en una casa de campo. La relación entre ellas deja ver una profunda crisis. El alcoholismo de Mecha (Graciela Borges) y Gregorio (Martín Adjemián) se hace evidente, afectando a la deriva en la educación de sus descendientes y su impacto en las relaciones de respeto y afecto. El hastío se denota en la propia dejadez del entorno.
Lucrecia Martel aborda en La ciénaga la decadencia de una familia de clase media argentina. La pileta con el agua estancada y sucia es el reflejo del colapso económico y social de todo un país. Pero no solo es el reflejo de la crisis económica, también se convierte en un pozo oscuro que se va alimentando por el propio dolor de quienes habitan la casa. Antiguo espacio de alegrías, la piscina se transforma en el reflejo de la propia depresión de los adultos, cuya consecuencia es la apatía. Y los hijos, pero sobre todo las hijas, parecen ser las únicas personas despiertas en esta deriva. Exceptuando algún conato de inconsciencia, la juventud se moja en el agua de la lluvia o el río, agua que fluye, pero se cuida de acercarse demasiado a la piscina.
![Yorgos Lanthimos, Kynodontas [Canino], 2009, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-16_00.jpg.webp)
Yorgos Lanthimos. Canino
Sábado 22 de agosto, 2026
Un matrimonio con tres hijos adultos vive en una moderna casa de campo. Una gran piscina preside el lugar central de un amplio jardín. La propiedad está rodeada por una extensa valla que no permite ver lo que hay fuera. El padre ha educado a sus hijos sin contacto con el exterior, manteniéndolos en la creencia de un mundo falso: los aviones caen al jardín como si fueran juguetes y deben comportarse como perros para defenderse de la ferocidad de los gatos que rodean la casa. La promesa de salir al mundo cuando pierdan el diente canino es su prueba de madurez.
Lanthimos construye un mundo surrealista, cómico y atroz. La piscina es el elemento central de la casa, un espacio limitado y controlado que se asimila al propio mar, pero bajo la supervisión del padre. Es un espacio de imaginación, pero con objetivos funestos: los hijos son adoctrinados bajo las aguas en la creencia de un mundo mejor, ajeno a la realidad. Los límites de la piscina son los propios límites de su libertad, un falso estado de bienestar que se expresa en sus cuerpos ingrávidos dentro del agua. El líquido elemento es un magma analgésico donde poder educar a la prole bajo el miedo latente de la dentellada de un tiburón.
