-
30-31 agosto
Bloque 1. Cine
Luis Buñuel. Un perro andaluz (Un chien andalou), 1929. B/N, idioma original francés, VOSE. 24’.
Cortesía Filmoteca Española, Madrid.Luis Buñuel. La edad de oro (L’Âge d’or) 1930. B/N, idioma original francés, VOSE. 63’
Cortesía Centro Pompidou, Musée national d’art moderne, París.
Dación en 1989. Negativo original restaurado en 1993 por el Centre Pompidou, Musée national d’art moderne con la ayuda de la Fondation GAN para el cine.
Película en 35 mm cortesía Filmoteca Española, Madrid.
Proyecciones en 35 mm viernes 30 en la sesión de las 16:30 h y sábado 31 en la sesión de las 12:00 h.Salvador Dalí con Walt Disney. Destino , 1946-2003. Color, sonido, sin diálogos, 6’31’’
Cortesía Walt Disney Animation Studios.
Sólo se proyecta el viernes 30 en la sesión de las 16:30 h y sábado 31 en la sesión de las 12:00 hAlfred Hitchcock. Recuerda (Spellbound), 1945. B/N, idioma original inglés, VOSE, 2’ 45’’.Fragmento con decorados diseñados por Dalí.
Cortesía Walt Disney / ABC Domestic Television.Duración del bloque: 1 h 37 min
* Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados.
Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2013 -
30-31 agosto
Bloque 2. Televisión. Anuncios publicitarios
A fondo. Entrevista de Joaquín Soler Serrano a Salvador Dalí, 1977. B/N, 46’
Con la colaboración de RTVE.*Anuncio publicitario para Chocolat Lanvin, 1969. Color, idioma original francés, VOSE. 25’’
Cortesía La Maison de la Publicité *Salvador Dalí realizando las dos obras Pastor de Ampurdán y La sirena alada de la Costa Brava para decorar los DC-10 de Iberia, 1972. Color, 1’ 21’’
Cortesía del Centro de Documentación de Iberia. *Anuncio publicitario para Alka-Seltzer, 1974. Color, idioma original inglés, VOSE. 44’’
Archives Bayer Corporation. Cortesía Bayer HealthCare LLC. *Happenings y acciones
Happening de Salvador Dalí en el Park Güell. Homenaje a Gaudí, 1956. B/N
Archivo NO-DO. Cortesía Filmoteca Española. *Variaciones Dalinianas. Dalí en la playa y en su casa de Port Lligat presenta un invento que permite a un erizo de mar pintar un cuadro, 1957. B/N
Archivo NO-DO. Cortesía Filmoteca Española.*Happening de Salvador Dalí en el Park Güell para Harkness Ballet, 1966. B/N
Archivo NO-DO. Cortesía Filmoteca Española.*Fragmento del Happening de Salvador Dalí en Granollers. Dalí y su nuevo invento. La pintura pluvial, 1974. B/N
Archivo NO-DO. Cortesía Filmoteca Española.*Salvador Dalí panadero, 1958. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Ovocípedo, 1959. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Conferencia de Dalí en la École Polytechnique, París, 1961. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Salvador Dalí, Journal de Paris. Dalí presenta su colección de trajes de baño. Dalí-kinis, 1964. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Salvador Dalí. Lorca, fenómeno de la poesía. Fragmento en el que Paco Ibáñez canta a Lorca y Dalí habla del poeta, 1965. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Salvador Dalí con Philippe Halsman, Chaos and Creation (Caos y creación), 1960. B/N, idioma original inglés, VOSE, 18’26’.
Cortesía Philippe Halsman Archive, Nueva York.Dizzy Dali Dinner, 1941. B/N, sin sonido, 52’’
Cortesía Grinberg Asset Holdings.*Le Veston aphrodisiaque (La Chaqueta afrodisíaca), 1964. B/N, idioma original francés, VOSE, 45’’
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Duración del bloque: 1 h 34 min
* Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados.
Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2013 -
30-31 agosto
Bloque 3. Documental
Jean-Christophe Averty. Autoportrait mou de Salvador Dalí (Autorretrato blando de Salvador Dalí), 1966. Color, idioma original francés, VOSE, 70’
Cortesía Jean-Christophe Averty e L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia *Duración del bloque: 1 h 10 min
* Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados.
Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2013 -
Horarios
Viernes 30
11:00 h Bloque 1. Cine
13:00 h Bloque 2. Anuncios publicitarios. Televisión. Hapennings y acciones.
15:00 h Bloque 3. Documental
16:30 h Bloque 1. Cine
** Proyección de La edad de oro y Destino en 35 mm
Sábado 31
11:00 h Bloque 2. Anuncios publicitarios. Televisión. Hapennings y acciones
13:00 h Bloque 1. Cine
** Proyección de La edad de oro y Destino en 35 mm
15:00 h Bloque 3. Documental
16:30 h Bloque 2. Anuncios publicitarios. Televisión. Hapennings y acciones
18:30 h Bloque 3. Documental
20:00 h Bloque 1. Cine
22:00 h Bloque 2. Anuncios publicitarios. Televisión. Hapennings y acciones
Celebrada el 30, 31 ago 2013
Este ciclo audiovisual plantea un recorrido conjunto por la producción en cine, vídeo y televisión de Salvador Dalí, culminando la exposición Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas. Durante casi cinco horas de proyección repetidas en dos días, Delirio final. Dalí audiovisual argumenta que la relación entre el artista y la cultura de masas es crucial para entender su obra, pero también para replantear una idea de otra modernidad, espectacular y multitudinaria, propia de los años 30.
El vínculo entre medios de masas y arte moderno ha sido entendido desde una compleja trama de teorías durante gran parte de esta década. Este conjunto de pensamientos, desde la crítica formalista hasta el surrealismo más ortodoxo, ha reflejado una inevitable tensión dialéctica. Así, no es de extrañar que Clement Greenberg concibiera la supervivencia de la vanguardia en su confrontación directa con el kitsch del cine o la ilustración. De modo similar, André Breton entendería las manifestaciones de lo popular en el surrealismo como un simple medio para trascender lo cotidiano y volver a re-encantar el mundo a través de lo maravilloso. Por su parte, las definiciones ensayadas por teóricos del momento, como Siegfried Kracauer, presentan el cine como una fábrica del entretenimiento, en la que la serialidad y la división del trabajo, propias de la cadena de montaje industrial, se ponen al servicio de una mercancía transformada en espectáculo.
Frente a este conjunto de tesis, que de una forma u otra protagonizan la década, el logro de Dalí es formular una concepción propia de los medios de masas, concretada en la serie de producciones audiovisuales que este ciclo presenta. Frente al trabajo mecánico y estandarizado de Kracauer, Dalí concibe la industria del cine como una maquinaria destinada a la producción colectiva del deseo, en la que el espectáculo es la versión en secuencias del método paranoico-crítico y sus asociaciones delirantes. "El público y las masas demandan con urgencia las imágenes ilógicas y tumultuosas de sus deseos y sueños (…), en Hollywood oigo de cada boca la palabra surrealismo", escribirá en 1937. Así, no es raro que el propio Dalí comentara a Buñuel que, después de todo, "La edad de oro no es más que otra película norteamericana".
Tras las dos colaboraciones con su compañero en la Residencia de Estudiantes (El perro andaluz y La edad de oro), la seducción de Dalí por el potencial subversivo de Hollywood y la cultura de masas, liberadora y espontánea, le conduce a participar en proyectos fílmicos con Walt Disney ("surrealista genuino junto a Harpo Marx y Cecil B. DeMille", le llamará) o Alfred Hitchcock. La originalidad de Dalí consiste en que, al contrario que André Breton, no idealiza ni trasciende esta subcultura, sino que, en un sentido próximo al surrealista disidente Georges Bataille, fomenta su carácter anti-artístico, bajo y degradante. El propio artista se concibe a sí mismo como un Gargantúa que ejecuta y celebra esta manifestación colectiva del delirio.
De esta forma, a la vez que esta novedosa relación entre artista y espectáculo obliga a Breton a expulsar a Dalí del movimiento surrealista, renombrándolo como Avida Dollars, el autor de El gran masturbador protagoniza numerosos anuncios publicitarios, es objeto de documentales y participa en happenings y acciones junto a una generación de artistas más jóvenes. Con ello, en definitiva, no solo se reconoce su capacidad de avanzar un rol específico del artista dentro del entorno mediático del arte de posguerra, sino de proponer una solución, cuestionable o no, al otro enigma sin fin, el de la relación entre modernidad y medios de masas.
Recursos
Folleto Delirio final. Dalí audiovisual
Más actividades
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumirriesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposicionesfundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.
Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?