Celebrada el 26 mar 2022
El Contenedor de feminismos es una escultura y archivo móvil ideado y activado por la artista Carme Nogueira y las investigadoras Anxela Caramés y Uqui Permui, que se muestra en el Episodio 8. Éxodo y vida en común, último capítulo de la nueva presentación de la Colección del Museo. Pensado para ser usado en el espacio público, tiene la finalidad de recuperar, documentar y visibilizar las historias de las mujeres, los feminismos y las luchas en este ámbito.
Desde 2009 se han realizado diversas docu-acciones —término empleado para designar un encuentro o diálogo entre mujeres, sobre un tema en concreto, en el espacio público—, que rescatan esa memoria entre lo público y lo privado. En este sentido, la docu-acción que se lleva a cabo en el Museo gira en torno al feminismo y el sindicalismo asociacionista. Se parte de un documento clave en la historia del contenedor: el vídeo del cierre de la conservera Odosa, que recoge la experiencia de las mujeres de esta fábrica. En él las autoras descubrieron el primer sindicado de mujeres registrado a finales de la década de 1980, la OTTS (Organización de Traballadoras e Traballadores do Salnés), que ayudó a organizar a las trabajadoras más allá de las fábricas. La acción finaliza con cuatro mujeres que comparten sus experiencias en diferentes sectores laborales y culturales —además del público que desee participar— para recuperar prácticas del mundo sindical y conocer las nuevas formas de sindicalismo, asociacionismo y luchas laborales que se desarrollan bajo el paraguas del feminismo. Los materiales que surjan de esta docu-acción se incorporan dentro del contenedor, formando parte de su archivo.
En el marco de
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Tensi Álvarez es activista feminista y responsable de la Secretaría de Igualdad de la Unión Comarcal de Comisiones Obreras de A Coruña. Participó activamente en la formación del movimiento feminista en Galicia desde la Asociación Galega da Muller (AGM), así como en la construcción del sindicalismo desde este ámbito a través de diferentes cargos, tanto dentro de la Administración Civil del Estado como desde el sindicato de Comisiones Obreras (CCOO). Se ha vinculado, además, a la Plataforma Feminista Galega en A Coruña, trabajando junto con otras organizaciones feministas en las movilizaciones del 8M.
Anxela Caramés es investigadora en arte y feminismos, comisaria, crítica de arte y productora cultural. Sus actividades en torno al arte contemporáneo se centran en cuestiones relativas a los estudios de género, las implicaciones de lo social y lo político, así como el arte emergente en sus procesos de creación, producción, gestión, reflexión o difusión. Ha desarrollado proyectos como Seoanes Posibles. After Teresa de Villar (Fundación Luis Seoane, 2013), Miradas de mujer sobre la Guía Postal de Lugo de Maruja Mallo (Museo Provincial de Lugo, 2014) o Lost & Found. Archivos (Re)colectados (NORMAL Espazo de intervención cultural, 2014). Desde 2008 es cofundadora del proyecto Contenedor de feminismos.
Maribel Doménech es artista y catedrática de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Sus líneas de investigación incorporan arte, género textil y tecnología para reflexionar sobre lo íntimo y lo social de la vida cotidiana a través de instalaciones interdisciplinares. Desde 1990 es miembro del Grupo de Investigación Laboratorio de Luz. Sus obras se encuentran en museos y colecciones de Holanda, Chile o España, y de sus exposiciones individuales destaca Acciones cotidianas (Centre del Carme. Cultura Contemporània, 2020). También es socia de Mujeres en las Artes Visuales (MAV).
Marta Echaves es investigadora y escritora. Sus proyectos se desarrollan en la intersección entre la práctica curatorial, la escritura y la investigación historiográfica. Propone revisitar imágenes y metáforas asociadas a contextos temporales concretos, desde la vivencia íntima y los anecdotarios como detonadores de dispositivos poéticos de memoria. Todo ello poniendo en el centro el trabajo con la memoria oral y los archivos íntimos, las violencias y pérdidas que los atraviesan, así como evidenciando la necesidad de contar con prácticas y rituales de restitución y duelo colectivo. En la actualidad, diseña actividades para la editorial Caja Negra y es coordinadora de Contar es escuchar, un curso de investigación artística en La Casa Encendida (Madrid).
Carme Nogueira es artista visual. Su trabajo se orienta hacia las imbricaciones entre lo privado y lo público a través de prácticas contextuales. Actualmente reflexiona los procesos de subjetivización y la función normalizadora de los espacios a partir de la fotografía y la instalación —en sus últimos trabajos esta problemática se materializa en una serie de objetos y acciones para el espacio público. Entre sus proyectos expositivos más recientes están Vida Hurdana. Lo que escriben los niños (Bienal de Lalín Pintor Laxeiro, Museo Municipal Ramón María Aller, 2017), El Contrato (Alhóndiga Bilbao, 2014) y Múltiplos de 100 (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla - ICAS, 2014). Desde 2008 es cofundadora del proyecto Contenedor de feminismos.
Uqui Permui es directora de arte y diseñadora gráfica. Trabaja en el campo de la comunicación, el diseño y lo audiovisual, con especial interés en los flujos y las dinámicas del espacio público. Entre sus proyectos más recientes destacan la publicación From Spain with Design ¿Refleja la imagen de España lo que diseñamos? impulsado desde la Red Española de Asociaciones de Diseño (Experimenta, 2020), la campaña En Negro Contra as Violencias (2015-2019) o el rediseño de la marca Xacobeo 2021. Desde 2008 es cofundadora del proyecto Contenedor de feminismos.
Territorio Doméstico es una agrupación de empleadas del hogar afincadas en la Comunidad de Madrid que, desde 2006, se organizan para reclamar el reconocimiento de sus derechos como trabajadoras, definiendo su aporte a la sociedad a través del vínculo directo con los cuidados. Sus principales reivindicaciones son el reconocimiento de los derechos en el empleo del hogar, así como la valoración del trabajo de cuidados en un sistema que los devalúa, los invisibiliza y los precariza pese a ser imprescindibles en el sostenimiento de la vida. En 2019 publicaron el disco Sin nosotras se para el mundo, donde se recogen los cantos que ponen voz a la situación de estas trabajadoras y en 2020 realizaron Querían brazos y llegamos personas, una radionovela y obra de teatro sobre migración y trabajo doméstico.
Más actividades
El sí mágico
Jueves 28 de mayo, 2026 - 17:30 H
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa se articula en cuatro bloques temáticos en torno a la idea de lo monstruoso.
Esta última sesión se articula en torno a High Roads (Giuliana Racco, 2022), una película que desplaza la mirada desde los grandes relatos del genocidio en Palestina hacia formas cotidianas de resistencia. A través de cuatro mujeres palestinas que practican deporte, respiración y otras disciplinas corporales en un contexto marcado por la ocupación militar israelí, la obra muestra cómo el cuidado, la persistencia y la construcción de comunidad pueden convertirse en prácticas políticas. La película conecta con la idea del “sí mágico” desde la decisión de seguir produciendo bienestar, movimiento y vínculos allí donde las condiciones parecen impedirlo.
También propone una forma de descentralización: la resistencia no aparece en las instituciones ni en los discursos oficiales, sino en los cuerpos, los afectos y los gestos compartidos.Esta última sesión se desarrolla a partir de películas que ensayan formas de desviarse del eje institucional y activar otros modos de mirar, jugar, resistir y organizarse colectivamente. A través de máscaras, reglas alteradas, ficciones corporales o prácticas cotidianas de cuidado, las obras trabajan con situaciones donde aceptar lo improbable o lo extraño funciona como una especie de «sí mágico»: un gesto que permite que algo se desplace y se transforme dentro de un contexto hegemónico.
El museo deja entonces de aparecer como un lugar fijo desde el que se ordena la cultura y pasa a convertirse en un espacio atravesado por otras reglas, temporalidades y maneras de habitar lo común. Las películas reunidas en esta sesión desplazan la mirada hacia lo que normalmente queda fuera: territorios periféricos, prácticas híbridas, gestos torpes pero llenos de intención o formas de organización alejadas de los códigos dominantes. En lugar del brillo institucional, aquí aparecen lo áspero, lo precario y lo extraño como formas legítimas de hacer y mostrar cultura.
La propuesta no busca tanto afirmar una nueva centralidad como abrir una pregunta sobre qué ocurre cuando la autoridad del centro se desestabiliza y otras sensibilidades, cuerpos o imaginarios entran en escena. Un cine que, más que ofrecer respuestas cerradas o buscar consenso, ensaya maneras distintas de habitar el museo y de producir espacio común.
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.
Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza
26 MAY 2026
Nancy Spector y Alejandro Cesarco, comisarios de la exposición Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza, conversan con Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, en una sesión dedicada a profundizar en los marcos de lectura de esta muestra, la primera presentación a gran escala en Madrid de la obra de Felix Gonzalez-Torres (1957–1996), cuya práctica continúa generando nuevas resonancias en el presente.
La conversación parte del propio título de la exposición, Dulce venganza, entendido como una noción paradójica que articula buena parte del pensamiento del artista. Desde ahí se exploran las tensiones que recorren su trabajo: la convivencia de registros opuestos, la ambigüedad como método y la carga simultáneamente afectiva y política de sus obras.
El diálogo recorre también algunos de los ejes que atraviesan su producción, como las nociones de identidad, ciudadanía y autoridad, junto a experiencias vinculadas a la crisis del sida y a emociones como el amor, la pérdida, el duelo o el optimismo. Se presta especial atención a la forma en que Gonzalez-Torres desplaza lenguajes asociados al arte povera, el conceptualismo y el minimalismo hacia estructuras abiertas, participativas y profundamente personales.
La sesión incluye asimismo una reflexión sobre el proceso de investigación que ha dado forma a la exposición, permitiendo situar las decisiones curatoriales y los criterios que la estructuran. En este contexto, la obra de Gonzalez-Torres aparece como un dispositivo que implica directamente a quienes la activan o la interpretan, distribuyendo la responsabilidad en la producción de sentido, siempre inestable y en constante negociación.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariadosy especialistas.
Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.