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RCSMM Big Band
Director: Javier García
La RCSMM Big Band es un nuevo proyecto iniciado este curso 2016 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En este concierto, la delicadeza del sonido de intérpretes clásicos se pone al servicio de una música que revolucionó el siglo XX: el jazz. Hasta el mismo Stravinsky, seducido por el sonido de la Big Band, compuso su famoso Ebony Concert para la Orquesta de Woody Herman.
El repertorio de esta Big Band es muy variado. Durante el concierto interpretarán temas de la era del swing, como Down South Camp Meeting, popularizado por Benny Goodman, pasando por temas de hard bop como el famoso Tenor Madness de Sonny Rollins, o temas con ritmos latinos, como Birk’s Works. Acompañan a la Big Band el cuarteto vocal Aftershave, y los alumnos de Cuerda del RCSMM.
Programa
Invitation
(Arr: Frank Mantooth)Gravy Waltz
(Arr: Mark Taylor)Down South Meeting Camp
(Arr: Fletcher Henderson; Transcrito por: Douglas Rust)Fly me to the moon
(Arr: John LaBarbera)Early Autumn
(Arr: John Berry)I could write a book
(Arr: Darmon Meader)Birk’s Works
(Arr: Mike Tomaro)Nardis
(Arr: Paul Murtha)Tenor Madness
(Arr: Mark Taylor)I’ve got you under my skin
(Arr: Nelson Riddle)Blue Rondo a la Turk
(Arr: Kris Berg)RCSMM Big Band
Dir: Javier García
Saxos
Enrique Rodríguez, Luis Garvía, Raúl García, Rubén Labrado, Nadia Recio
Trombones
Ricardo Rodríguez, Miguel García, Jesús Imbroda, Jaime Paniagua
Trompetas
Félix Pérez, Roberto Gutiérrez, Óscar López, Marta Merino, Álvaro Artima
Clarinete
Raúl Castro
Batería
Francisco Rodríguez
Contrabajo
Jesús Manzanares
Guitarra
Gabriel Manzanares
Piano
Juan Calvo
Vibráfono, percusión
Jerónimo Morales
Voz
Laia Ferrer, Isidro Anaya
Aftershave Quartet
Jerónimo Marín (Barítono), Angel Rodríguez (Lead), Ricardo Leal (Tenor), Isidro Anaya (Bajo)
Alumnos de Cuerda del RCSMM
Violines
Francisco Javier Fernández, Laura Gutiérrez, Paula Salazar, Cristina Sánchez de las Matas, Blanca Sellers, Alejandra Ureña
Violas
David Fernández, Carmen Gragera, Eduardo Lucena, Laura Orzando, Mireya Rodríguez
Violonchelos
Laia Ferrer, Gema Pérez
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16 marzo, 2016
Mosaico de piano contemporanéo XX x 20 (2)
Profesora: Mar Gutiérrez
Este concierto del RCSMM combina piezas para piano de maestros consagrados del siglo XX, tanto españoles como internacionales, nacidos en el largo período que va desde 1875 hasta 1994. En este recital, en el que se interpretarán diecisiete piezas breves, participarán catorce estudiantes de piano. La variedad y los contrastes entre las piezas del programa están garantizados. El concierto ofrecerá al público, además, una visión general de las múltiples estéticas y tendencias que configuran el mosaico musical del siglo XX.
Programa
Parte I
Ricardo Viñes (Lérida, 1875 – Barcelona, 1943)
Menuet Spectral. A la memoria de M. Ravel
Brais Martínez (piano)
Leo Brouwer (La Habana, Cuba, 1939)
Tres bocetos dedicados a Egberto Gismonti (Inspirados en los pintores cubanos: Raúl Milián, Nelson Domínguez, Cabrera Moreno)
Atenea Miralles (piano)
José Miguel Moreno Sabio (Motril, Granada, 1956)
Elegía a Xavier Montsalvatge
Marta Leiva (piano)
Tōru Takemitsu (Tokio, 1930 - 1996)
Rain Tree Sketches II. In memoriam Olivier Messiaen
Miguel Yota Escribano (piano)
Sofia Gubaidulina (Cristopol, Rusia, 1931)
Three musical toys:
Mechanical Accordion,
The trumpeter in the forest,
The Drummer
Cristian Laborda (piano)
Alejandro Moreno (Alicante, 1962)
El jardín de senderos que se bifurcan
Miguel Yota Escribano y Cristian Laborda(piano a 4 manos)
Albert Guinovart (Barcelona, 1962)
Tres valses de Valses poéticos. En memoria de Enrique Granados
Alberto Álvarez (piano)
Parte II
Philip Glass (Baltimore, Maryland, USA. 1937)
Metamorphosis One
Diana Bojanic (piano)
Manuel Seco de Arpe (Madrid, 1958)
Minimal
Diana Bojanic (piano)
Sabrina Peña Young (Nueva York, USA)
In the arms of Momma D
You Kyung Kim (piano)
Lee Ru Ma (Yiruma) (Seúl, 1978)
River flows in you
You Kyung Kim (piano)
Thierry Huillet (Toulouse, Francia, 1965)
Cinco Haikus (De siete haikus para piano solo)
Daniel Cayuelas (piano)
Bill Evans (Plainfield, New Jersey, 1929 - 1980)
A time for love. Waltz for Debbie
Juan Calvo (piano)
Time remebered
Pablo García Vico (piano)
Nikolái Kapustin (Gorlovka, Ucrania, 1937)
Estudio nº 6. Pastoral
Pablo García Vico (piano)
Alberto Álvarez (Madrid, 1994)
Al Albabril, El niño llora eterna en mente.
No hay juicios
Alberto Álvarez (piano)
Javier Callejo (poemas)
Tan Dun (Chansha, República Popular China, 1957)
Selección de Eight memories in watercolor
Rafael Salas (piano) -
13 abril, 2016
Grupo de Saxofones del RCSMM
Director: Francisco Martínez
El Grupo de Saxofones del Real Conservatorio se fundó en 1993 y al año siguiente se convirtió en una agrupación institucional del RCSMM, compuesta por todos los alumnos de saxofón del Conservatorio. Desde entonces, el Grupo de Saxofones desempeña un importante papel en la experiencia y la formación práctica de conjunto de los alumnos. Los seis grupos diferentes de la familia de los saxofones están representados en él: el saxofón sopranino, el soprano, el alto, el tenor, el barítono y el saxofón bajo.
Programa
Alain Crepin (1954)
RencontresJohann Sebastian. Bach (1685-1750)
Concierto de Brandenburgo nº 2 en Fa mayor, BWVB 1046
1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro
4. MenuetAlexander Glazunov (1865-1936)
Concerto en Mi bemol para saxo alto, op. 109
Arreglo J.M.Londeix
1. Allegro moderato
2. Andante sostenuto. Cadenza
3. AllegroSolista: Iris Guzmán
Enrique Granados (1867-1916)
Intermezzo de Goyescas
Arr. A. GhidoniAntonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto en Fa mayor, op.8 nº3, RV293, “El Otoño”
1. AllegroSolistas: Luis Garvia y Soledad Rodríguez
Steve Reich (1936)
New York counterpoint
Movement I (Fast)
Movement II (Slow)
Movement III (Fast)Maurice Ravel (1875-1937)
BoleroGrupo de Saxofones del RCSMM
Director
Francisco MartínezSaxofón sopranino
Luis GarviaSaxofones sopranos
Soledad Rodríguez
Enrique Rodríguez
María Argote,
Noelia Lorenta
Álvaro MolinaSaxofones altos
Sara Martínez-Villanueva
Nadia Recio
Alba Sevilla
Casimiro Mejías
Esther VacasSaxofones tenores
David Hernando
Rubén Labrado
Elena Torres
Samuel FuentesSaxofones barítonos
Raúl García
Giacomo ToschiSaxofón Bajo
Iris Guzmán -
11 mayo, 2016
Grupo de Música Contemporánea del RCSMM
Director: Sebastián Mariné
Estrenos de los alumnos de composición para medios audiovisuales del profesor Eduardo Armenteros
En este concierto se estrenarán seis obras de alumnos del último año de estudios en el RCSMM en en la especialidad de Composición para Medios Audiovisuales. Las obras están pensadas para ser interpretadas por el Grupo de Música Contemporánea del RCSMM, al mismo tiempo que se proyectan imágenes de forma sincronizada durante su interpretación. Cada una de las piezas se ha inspirado en el título original del corto que se proyecta con ella.
Conciertos Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Celebrada el 11 may 2016
El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), fundado en 1830, se dedica a la formación de músicos profesionales de alto nivel -intérpretes, directores, compositores, musicólogos y pedagogos-, y a la promoción de actividades culturales relacionadas con la música.
Los conciertos de los alumnos, que les ofrecen la oportunidad de presentar su trabajo sobre un escenario, constituyen una parte esencial de la actividad del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Los conciertos de alumnos fuera del Conservatorio se organizan en colaboración con prestigiosas instituciones, como el Auditorio Nacional, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Residencia de Estudiantes y, desde 2015, el Museo Reina Sofía. El ciclo de 2016 incluye conciertos que abarcan desde los clásicos sonidos jazz y swing de las Big Band, hasta composiciones más contemporáneas.
Con el apoyo de
Polimúsica y Carné Joven
En colaboración con
Museo Reina Sofía
Organiza
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM)
Más actividades
Querido Felix:
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
El inconfundible trabajo artístico de Felix Gonzalez-Torres, que de mayo a octubre de 2026 protagoniza la exposición Dulce venganza, no se conforma con emitir mensajes cargados de evocación poética, reflexión vital o biográfica, o incluso de un claro posicionamiento político y ético, sino que busca una respuesta activa por parte de quien visita la muestra. La obra del artista invita a hacerse cargo de esos mensajes para que, si le place, conmueve o interpela, el público participe en el diálogo y complete la propuesta artística con sus acciones.
Así, la visita comentada Querido Felix: ofrece un recorrido compartido y dialogado por la exposición, con el objetivo de pensar y sentir en colectivo los gestos que la obra del artista propone. Acciones tan aparentemente sencillas como cruzar una cortina de cuentas, coger un caramelo y comerlo, llevarse un póster de una pila o, simplemente, mirar con atención un cartel, encierran modos de entender la vida, la pérdida, el amor, la injusticia o el paso —nunca lineal— del tiempo. El objetivo último de esta visita, por tanto, no es el de fijar significados o sobrecargar de interpretaciones las obras, tampoco pretende cristalizar una imagen del artista y su vida que dé respuesta a preguntas que no la tienen. Al contrario, la actividad busca propiciar un espacio para la apertura compartida de sentido de estos objetos aparentemente sencillos y ensayar así una posible correspondencia de vuelta desde el aquí y el ahora. Un torpe ensayo de respuesta que comience, por ejemplo, con un simple Querido Felix:
Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.
Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.
Triángulo Rosa 7
Miércoles, 24 de junio de 2026 - 17:30 h
La crisis del sida supuso uno de los momentos más difíciles de la historia del colectivo LGTBIAQ+. Sin embargo, la desinformación, el dolor y la rabia desembocaron también en un torrente desbordante de creatividad en el que la fuerza del arte se utilizó para denunciar e informar ante el silencio y el odio. Diferentes colectivos y artistas, algunos de los cuales articulan uno de los ejes fundamentales de la nueva Colección. Arte Contemporáneo: 1975 – Presente, reivindicaron el uso de la voz propia a través del arte y el diseño en sus formas más urgentes, como la cartelería, los fanzines, los flyers, las camisetas, las chapas o las pegatinas.
Este taller, impartido y diseñado por la editora, fanzinera y profesora Andrea Galaxina, invita a sus participantes (alumnado, familias, profesorado, educadores) a crear un «kit activista» (fanzine, flyer y chapa) a partir de elementos tomados del activismo contra la estigmatización del sida. Para ello, se parte de una visita a la exposición Dulce venganza de Felix Gonzalez-Torres, artista que produjo una obra de enorme potencia estética y política en los años más duros de la crisis del sida, además de un breve recorrido por algunas de las salas de la colección dedicadas al VIH/sida. Con la producción gráfica generada en el taller se busca activar una conversación valiente en los centros escolares en torno al estigma aun presente, difundir contenidos contra la serofobia y cualquier tipo de discriminación y apelar a la memoria de las luchas activistas, para que la historia ni se olvide ni se repita.
Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.