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RCSMM Big Band
Director: Javier García
La RCSMM Big Band es un nuevo proyecto iniciado este curso 2016 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En este concierto, la delicadeza del sonido de intérpretes clásicos se pone al servicio de una música que revolucionó el siglo XX: el jazz. Hasta el mismo Stravinsky, seducido por el sonido de la Big Band, compuso su famoso Ebony Concert para la Orquesta de Woody Herman.
El repertorio de esta Big Band es muy variado. Durante el concierto interpretarán temas de la era del swing, como Down South Camp Meeting, popularizado por Benny Goodman, pasando por temas de hard bop como el famoso Tenor Madness de Sonny Rollins, o temas con ritmos latinos, como Birk’s Works. Acompañan a la Big Band el cuarteto vocal Aftershave, y los alumnos de Cuerda del RCSMM.
Programa
Invitation
(Arr: Frank Mantooth)Gravy Waltz
(Arr: Mark Taylor)Down South Meeting Camp
(Arr: Fletcher Henderson; Transcrito por: Douglas Rust)Fly me to the moon
(Arr: John LaBarbera)Early Autumn
(Arr: John Berry)I could write a book
(Arr: Darmon Meader)Birk’s Works
(Arr: Mike Tomaro)Nardis
(Arr: Paul Murtha)Tenor Madness
(Arr: Mark Taylor)I’ve got you under my skin
(Arr: Nelson Riddle)Blue Rondo a la Turk
(Arr: Kris Berg)RCSMM Big Band
Dir: Javier García
Saxos
Enrique Rodríguez, Luis Garvía, Raúl García, Rubén Labrado, Nadia Recio
Trombones
Ricardo Rodríguez, Miguel García, Jesús Imbroda, Jaime Paniagua
Trompetas
Félix Pérez, Roberto Gutiérrez, Óscar López, Marta Merino, Álvaro Artima
Clarinete
Raúl Castro
Batería
Francisco Rodríguez
Contrabajo
Jesús Manzanares
Guitarra
Gabriel Manzanares
Piano
Juan Calvo
Vibráfono, percusión
Jerónimo Morales
Voz
Laia Ferrer, Isidro Anaya
Aftershave Quartet
Jerónimo Marín (Barítono), Angel Rodríguez (Lead), Ricardo Leal (Tenor), Isidro Anaya (Bajo)
Alumnos de Cuerda del RCSMM
Violines
Francisco Javier Fernández, Laura Gutiérrez, Paula Salazar, Cristina Sánchez de las Matas, Blanca Sellers, Alejandra Ureña
Violas
David Fernández, Carmen Gragera, Eduardo Lucena, Laura Orzando, Mireya Rodríguez
Violonchelos
Laia Ferrer, Gema Pérez
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16 marzo, 2016
Mosaico de piano contemporanéo XX x 20 (2)
Profesora: Mar Gutiérrez
Este concierto del RCSMM combina piezas para piano de maestros consagrados del siglo XX, tanto españoles como internacionales, nacidos en el largo período que va desde 1875 hasta 1994. En este recital, en el que se interpretarán diecisiete piezas breves, participarán catorce estudiantes de piano. La variedad y los contrastes entre las piezas del programa están garantizados. El concierto ofrecerá al público, además, una visión general de las múltiples estéticas y tendencias que configuran el mosaico musical del siglo XX.
Programa
Parte I
Ricardo Viñes (Lérida, 1875 – Barcelona, 1943)
Menuet Spectral. A la memoria de M. Ravel
Brais Martínez (piano)
Leo Brouwer (La Habana, Cuba, 1939)
Tres bocetos dedicados a Egberto Gismonti (Inspirados en los pintores cubanos: Raúl Milián, Nelson Domínguez, Cabrera Moreno)
Atenea Miralles (piano)
José Miguel Moreno Sabio (Motril, Granada, 1956)
Elegía a Xavier Montsalvatge
Marta Leiva (piano)
Tōru Takemitsu (Tokio, 1930 - 1996)
Rain Tree Sketches II. In memoriam Olivier Messiaen
Miguel Yota Escribano (piano)
Sofia Gubaidulina (Cristopol, Rusia, 1931)
Three musical toys:
Mechanical Accordion,
The trumpeter in the forest,
The Drummer
Cristian Laborda (piano)
Alejandro Moreno (Alicante, 1962)
El jardín de senderos que se bifurcan
Miguel Yota Escribano y Cristian Laborda(piano a 4 manos)
Albert Guinovart (Barcelona, 1962)
Tres valses de Valses poéticos. En memoria de Enrique Granados
Alberto Álvarez (piano)
Parte II
Philip Glass (Baltimore, Maryland, USA. 1937)
Metamorphosis One
Diana Bojanic (piano)
Manuel Seco de Arpe (Madrid, 1958)
Minimal
Diana Bojanic (piano)
Sabrina Peña Young (Nueva York, USA)
In the arms of Momma D
You Kyung Kim (piano)
Lee Ru Ma (Yiruma) (Seúl, 1978)
River flows in you
You Kyung Kim (piano)
Thierry Huillet (Toulouse, Francia, 1965)
Cinco Haikus (De siete haikus para piano solo)
Daniel Cayuelas (piano)
Bill Evans (Plainfield, New Jersey, 1929 - 1980)
A time for love. Waltz for Debbie
Juan Calvo (piano)
Time remebered
Pablo García Vico (piano)
Nikolái Kapustin (Gorlovka, Ucrania, 1937)
Estudio nº 6. Pastoral
Pablo García Vico (piano)
Alberto Álvarez (Madrid, 1994)
Al Albabril, El niño llora eterna en mente.
No hay juicios
Alberto Álvarez (piano)
Javier Callejo (poemas)
Tan Dun (Chansha, República Popular China, 1957)
Selección de Eight memories in watercolor
Rafael Salas (piano) -
13 abril, 2016
Grupo de Saxofones del RCSMM
Director: Francisco Martínez
El Grupo de Saxofones del Real Conservatorio se fundó en 1993 y al año siguiente se convirtió en una agrupación institucional del RCSMM, compuesta por todos los alumnos de saxofón del Conservatorio. Desde entonces, el Grupo de Saxofones desempeña un importante papel en la experiencia y la formación práctica de conjunto de los alumnos. Los seis grupos diferentes de la familia de los saxofones están representados en él: el saxofón sopranino, el soprano, el alto, el tenor, el barítono y el saxofón bajo.
Programa
Alain Crepin (1954)
RencontresJohann Sebastian. Bach (1685-1750)
Concierto de Brandenburgo nº 2 en Fa mayor, BWVB 1046
1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro
4. MenuetAlexander Glazunov (1865-1936)
Concerto en Mi bemol para saxo alto, op. 109
Arreglo J.M.Londeix
1. Allegro moderato
2. Andante sostenuto. Cadenza
3. AllegroSolista: Iris Guzmán
Enrique Granados (1867-1916)
Intermezzo de Goyescas
Arr. A. GhidoniAntonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto en Fa mayor, op.8 nº3, RV293, “El Otoño”
1. AllegroSolistas: Luis Garvia y Soledad Rodríguez
Steve Reich (1936)
New York counterpoint
Movement I (Fast)
Movement II (Slow)
Movement III (Fast)Maurice Ravel (1875-1937)
BoleroGrupo de Saxofones del RCSMM
Director
Francisco MartínezSaxofón sopranino
Luis GarviaSaxofones sopranos
Soledad Rodríguez
Enrique Rodríguez
María Argote,
Noelia Lorenta
Álvaro MolinaSaxofones altos
Sara Martínez-Villanueva
Nadia Recio
Alba Sevilla
Casimiro Mejías
Esther VacasSaxofones tenores
David Hernando
Rubén Labrado
Elena Torres
Samuel FuentesSaxofones barítonos
Raúl García
Giacomo ToschiSaxofón Bajo
Iris Guzmán -
11 mayo, 2016
Grupo de Música Contemporánea del RCSMM
Director: Sebastián Mariné
Estrenos de los alumnos de composición para medios audiovisuales del profesor Eduardo Armenteros
En este concierto se estrenarán seis obras de alumnos del último año de estudios en el RCSMM en en la especialidad de Composición para Medios Audiovisuales. Las obras están pensadas para ser interpretadas por el Grupo de Música Contemporánea del RCSMM, al mismo tiempo que se proyectan imágenes de forma sincronizada durante su interpretación. Cada una de las piezas se ha inspirado en el título original del corto que se proyecta con ella.
Conciertos Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Celebrada el 11 may 2016
El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), fundado en 1830, se dedica a la formación de músicos profesionales de alto nivel -intérpretes, directores, compositores, musicólogos y pedagogos-, y a la promoción de actividades culturales relacionadas con la música.
Los conciertos de los alumnos, que les ofrecen la oportunidad de presentar su trabajo sobre un escenario, constituyen una parte esencial de la actividad del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Los conciertos de alumnos fuera del Conservatorio se organizan en colaboración con prestigiosas instituciones, como el Auditorio Nacional, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Residencia de Estudiantes y, desde 2015, el Museo Reina Sofía. El ciclo de 2016 incluye conciertos que abarcan desde los clásicos sonidos jazz y swing de las Big Band, hasta composiciones más contemporáneas.
Con el apoyo de
Polimúsica y Carné Joven
En colaboración con
Museo Reina Sofía
Organiza
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM)
Más actividades
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El excelente papel de Anne Bancroft nos muestra esa necesidad de sentirse viva en un mundo caduco, y las armas que el sexo posee frente al amor romántico. Ese aprendizaje es el que transita el joven Ben, y son los momentos en los que habita la piscina los que provocan su paso del aturdimiento a la lucidez. Pasa de ser un bufón con escafandra, perdido en el fondo de la pileta, a dejarse mecer por las aguas del placer o a ver el manto de la piscina manchado de hojarasca por la llegada del amor. La piscina es el lugar que permite el cambio de estado: el despertar a las fuerzas de la vida.
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En A Bigger Splash, Jack Hazan retrata el mundo de un artista de éxito, la presión del mercado y de los marchantes, la tensión entre el ego y la fragilidad personal o la obligación para continuar con un estilo y una iconografía que, pese a su sello inconfundible, generan dudas para el propio pintor. En medio de un Londres gris y lluvioso, un Hockney melancólico y víctima del mal de amor sigue retornando a la piscina californiana como promesa de felicidad, a modo de una arcadia homosexual en la que el pintor convive con su joven pareja y un grupo de amigos igualmente lozanos y atractivos. La piscina, después de todo, como recuerda Jack Hazan en este pionero documental de artista, es un símil de la misma pintura en su función primigenia: asir lo fugaz para, pese a que ya no exista, dotarlo de permanencia para el que mira. Hockney, como uno de los últimos grandes pintores, sabe que su medio apenas ha cambiado en cientos de años de historia.
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Por primera vez, el cine de verano incluye un programa de cine experimental, en el que predomina la experiencia y la sensación de los cuerpos bajo el agua de la piscina. Esta sesión se desliza desde las fastuosas arquitecturas acuáticas de Barbara Hammer y Barbara Klutinis hasta las fantasías, los roces y los cuerpos húmedos y sexualizados de Jakobois. Seis piscinas completamente diferentes. Piscinas privadas, públicas, transparentes o insondables, interiores o exteriores, pero todas concebidas para el ocio, la competición y el deseo. Un recorrido que pasa de la monumentalidad de la arquitectura a la intimidad de los cuerpos mojados.
Pools, de Barbara Hammer y Barbara Klutinis, convierte las piscinas diseñadas por la arquitecta pionera Julia Morgan para el castillo del magnate William Randolph Hearst —quien inspirara Ciudadano Kane— en un espacio de juego, exploración corporal y apropiación queer, una excusa para zambullirse en un escenario reservado al privilegio. En An Algorithm, Bette Gordon fragmenta una serie de saltos de cabeza y transforma el gesto deportivo en una partitura visual de repeticiones, variaciones y ritmos. Por su parte, Water Work, de Tony Hill, seduce con la perspectiva, los reflejos y la profundidad; la piscina como ilusión óptica, como superficie inestable que distorsiona y multiplica la mirada. Cheap Imitation “They Walk and I Walk”, de Rickard Eklund, sumerge la cámara para capturar una coreografía de cuerpos sincronizados, una danza suspendida bajo el agua. Cuerpos desnudos que se esquivan, se retuercen y se abrazan en un espacio donde parece no haber gravedad se reúnen en All Under, de Gunilla Leander. Finalmente, Passage du désir, de Jakobois, cierra el programa con un montaje donde el agua deja de ser un entorno para pasar a convertirse en territorio del deseo.
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