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11 marzo, 2015 Edificio Nouvel, Auditorio 400
Compositores del Real Conservatorio
Solistas y Grupos de Cámara del RCSMM
Manuel Seco de Arpe
Ricercare op.148
Sara Molina, violín
Manuel Martínez Burgos
Zangs dung *
José Manuel Cumbreras, violonchelo; Rafael Salas, piano
Alejandro Román
Entre arrecifes, op. 11b *
Ana Campo, violín; Alejandra Ureña, violín; David Fernández, viola; Diego Ramírez, violonchelo
Félix Sierra
El sueño de la escolopendra *
Carlos Gutiérrez, clarinete; Marian Tur, violín; Alejandro Wu-Tan, piano
Zulema de la Cruz
Romanza para viola sola *
Javier Pliego, viola
Enrique Igoa
El tango escondido de la Suite op. 38c *
Cuarteto SARASVATI
Luis María Suárez, violín; Ángela Lorenzo, violín; Aurora Rus, viola; Arnold Rodríguez, violonchelo
Alicia Díaz de la Fuente
A través del océano, sobre un sendero de luz dorada *
Sara Molina, violín; Alejandro Lorenzo, piano
Teresa Catalán
Por la belena de San Cernin
Ana Campo, violín
Sebastián Mariné
Good dog! *
Cuarteto SARASVATI
Luis María Suárez, violín; Ángela Lorenzo, violín; Aurora Rus, viola; Arnold Rodríguez, violonchelo
Carlos Galán
Música Matérica XXXVI op 85 *
Noneto XXXXVI
Katia Perera, flauta; Alejandro Maciá, oboe; Yaiza Martínez, clarinete en si bemol; David Sánchez, fagot; Alejandra Ureña, violín; Carlota González, viola; Gema Pérez, violonchelo; Rafa Salas, piano; Andrea Benavent, campana tibetana; Carlos de la Blanca, gong en agua; Alejandro Antón, gong
Javier Carretero, percusión
* estreno absoluto -
15 abril, 2015 Edificio Nouvel, Auditorio 400
Homenaje a Pedro Iturralde
Grupo de saxofones del RCSMM
Primera parte
José Susi (1945)
Tango n° 3
Enrique de Tena (1960)
Saxlot
Pedro Iturralde (1929)
Aires Rumanos
Miniatura impromptuSegunda parte
Old friends
Suite de Jazz- Blues
- Cool
- Vals-jazz
- Funky- wholtone 12
Zorongo gitano
Memorias- Depart
- Lisboa 1948
- Casablanca 1949
- Argel 1950
- Retour
Grupo de saxofones del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Saxofón Sopranino: José Ramón Villanueva. Saxofón Soprano: Luis Garvía, Iris Guzmán, Enrique Rodríguez, Alba Sevilla. Saxofón alto: David Hernando, María Soledad Rodríguez Borox, María Argote, Coral Rodríguez. Saxofón Tenor: Raúl García Mora, Sara Martínez, Samuel Sánchez. Saxofón Barítono: Elena Torres, Nadia Recio. Saxofón Bajo: Rubén Labrado. Piano: Álvaro Guijarro. Director: Joaquín Franco. -
13 mayo, 2015 Edificio Nouvel, Auditorio 400
Estrenos de la última generación
Grupo de Música Contemporánea del RCSMM
Director: Sebastián Mariné
Primera parte
Álvaro Muñoz Gil
Derniere Nuit *
Oboe: Noemí Álvarez. Clarinete: Álvaro Caballero. Trompa: Inés Sanz. Percusión: Joan Salvador. Acordeón: Ángeles del Pino. Guitarras: Marcos García y Carmen Laespada. Piano: Daniel Cayuelas. Violín: Florinda Gosselink. Viola: Ariadna Boiso. Violonchelo: Paula Brizuela.Bernat Gerard Quetglas
Solipsist *
Oboe: Noemí Álvarez. Clarinete: Álvaro Caballero. Trompa: Inés Sanz. Percusión: Joan Salvador. Acordeón: Ángeles del Pino. Guitarras: Felipe Benavente y Víctor Casero. Piano: Juan Calvo. Sintetizador: Yota Escribano. Violín: Marian Tur. Viola: Ariadna Boiso. Violonchelo: Paula Brizuela.Andrés Domene Cáliz
Resonance *
Flauta: Marta Trejo. Oboe: Beatriz Fernández. Clarinete: Marcos Llorca. Fagot: Miguel García. Trompa: Francisco José López. Trombón: Rubén Toribio. Tuba: Daniel Lemus. Guitarra 1: María González. Guitarra 2: Natalia Russo. Piano: Alberto Álvarez. Sintetizador: Cristian Laborda. Violín: Desislava Vaskova. Viola: Mónica Pozuelo. Contrabajo: Arturo Fernández Quevedo.Segunda parte
David Palomino Hernández
Iwa *
Flauta: Javier Jiménez. Trompa: Azucena Jaumandreu. Trompeta: Javier Hermosa. Trombón 1: Francisco Castro. Trombón 2: Mario Fitzsimmons. Trombón 3: Alejandro García. Tuba: Cristopher Narváez. Piano: Pablo García VicoRául Fuentes Miyar
Looploop *
Flautas: Andrea Llop y Javier Jiménez. Oboe: Diego Cano. Trompas: Azucena Jaumandreu y Ben Vidal. Trompeta: Javier Hermosa. Trombones: Francisco Castro, Mario Fitzsimmons, Alejandro García. Tuba: Cristopher Narváez. Percusión: Javier Carralero. Piano: You-Kyung Kim.Ángel M. Retamero
From the Margins, This, Unmentioned *
Flauta: Magdalena Blaya. Oboe: Jesús Ávila. Clarinete: Salvador Navarro. Fagot: David Sánchez. Saxofón: José Ramón Villanueva. Trompas: Carles Ferrando y Sara Moreno. Trompetas: Pablo Vidal y Ana Romero. Tuba: Alfonso Llorente. Percusión: Diego Álvarez y Jesús García Ochoa. Violines: Diana Tarín y Marta López. Viola: Sergio Vigara. Violonchelo: María Palazón*estrenos absolutos
Grupo de Música Contemporánea del RCSMM
Conciertos Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Celebrada el 11 mar, 15 abr, 13 may 2015
Con el objetivo de atraer a nuevos públicos a la música contemporánea y de visibilizar el importante trabajo que realizan las escuelas de música y enseñanzas artísticas en la formación de grandes profesionales en estas disciplinas en nuestro país, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en colaboración con el Museo Reina Sofía, organiza este ciclo de tres conciertos.
El programa ofrece la posibilidad de disfrutar de los estrenos de piezas compuestas por los compositores del Conservatorio, un homenaje al gran maestro de jazz Pedro Iturralde en su 85 aniversario y los estrenos de obras de los estudiantes de composición para medios audiovisuales del Conservatorio.
Con el apoyo de
Polimúsica y Shigeru kawai
En colaboración con
Museo Reina Sofía
Organiza
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM)
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?
De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.
School of SUP: sesión de cine trash
Jueves 30 de abril, 2026 – 19:00 h
El disparatado plan de estudios de School of SUP, que desarrolla el equipo1821, hace pública con esta proyección su particular muestra de trabajos de clase. Durante la sesión, se comparten tres cortometrajes grabados con cámaras analógicas, escritos, montados y protagonizados de forma colectiva por el propio alumnado al más puro estilo DIY. A continuación, se presenta American SUP (2026), largometraje trash e irreverente a cargo de Soy una pringada y Dani Tezla.
American SUP (2026) es un roadtrip por el Medio Oeste de Estados Unidos, grabado con una cámara de 1997, en el que la youtuber, dj, agitadora cultural y personalidad de culto de Internet Soy una pringada y Dani Tezla dirigen y protagonizan una aventura en la que no faltan apariciones estelares y escenarios imposibles: la casa de American Football, una tienda de cadáveres, la tormenta del Rainforest Cafe, un concierto de Cannibal Corpse, un sótano en Minnesota, hoteles infectos, sillas del cornudo (cuck chairs) y un hall of fame lleno de payasos. La película es una versión lo-fi del gótico americano con tintes folk, un género practicado por cineastas como George Kuchar, Harmony Korine y Sean Price Williams.
Esta sesión, asimismo, se articula con las líneas fundamentales del programa educativo equipo1821 School of SUP. Cine, arte y nihilismo en los noventa, en el que a través del cine —fundamentalmente de la década de 1990— se profundiza en diferentes prácticas artísticas underground, las culturas urbanas, los cruces del arte con la cultura popular y una suerte de ansiedad adolescente generacional como ruido de fondo.