Celebrada el 19 sep 2024
El Museo Reina Sofía se suma al Festival de las Ideas, un nuevo evento que bajo el lema “El pensamiento sale a la calle”, nace con el objetivo de divulgar la teoría contemporánea llenando de conceptos las calles, plazas y espacios culturales de la ciudad de Madrid. En su primera edición, que gira en torno a la catarsis, el Museo acoge un paseo reflexivo por la Colección a cargo de la artista Marina Núñez.
Durante el recorrido, la artista expone el arte contemporáneo y sus contradicciones: analiza la relación entre arte y compromiso político y propone entender el museo como un espacio de debate y confrontación, y no solo, o no necesariamente, de contemplación estética. Para gran parte del público, el arte contemporáneo es fuente de malestar, pues dicen no entenderlo ni comprender su relación con el mercado.
Así, la visita está centrada en uno de los grandes temas del arte actual, y que asimismo constituye la idea central del Festival de las Ideas: la reflexión sobre el sujeto y sus males, reales o imaginarios. Para ello se habla de una identidad que se entiende como performativa, de un cuerpo políticamente construido, de la violencia de las narraciones hegemónicas sobre personas vulnerables, que son heridas.
Con el malestar como tema principal, Marina Núñez acompaña a la audiencia por una selección de obras de las salas Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta y Dispositivo 92 ¿Puede la historia ser rebobinada? con el objetivo de intercambiar ideas sobre los límites y las funciones del arte contemporáneo.
Comisariada por el filósofo Javier Moscoso, la primera edición del Festival de las Ideas reúne, del 18 al 21 de septiembre, a algunas de las personalidades más destacadas del pensamiento actual, como Byung-Chul Han y Wendy Brown, y se abre a variadas formas de expresión como la música, el arte contemporáneo, la poesía o el teatro.
Marina Núñez es artista y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. En sus obras convoca a seres diferentes, aberrantes, monstruosos, que existen al margen o en contra del canon para reflexionar sobre la otredad como una entidad propia del sujeto contemporáneo. Ha expuesto individualmente en Museo Lázaro Galdiano (2023), Museo Thyssen-Bornemisza (2021), Palacio de la Madraza (2016), Casa de América (2004) o Museo Reina Sofía (1997), entre otras instituciones. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Reina Sofía, ARTIUM, los FRAC (Fonds régionaux d’art contemporain) franceses o la American University (Washington D. C.).
Organiza
Museo Reina Sofía y Festival de las Ideas
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.