Maya Juracán. Inventarnos el camino, hacer la revolución

En esta entrevista, Maya Juracán conversa sobre la práctica curatorial en Guatemala y las distintas declinaciones que este oficio ha adquirido en su trayectoria, como la «curaduría comunitaria» o la «curaduría en resistencia». Estas nociones se entrelazan con otras que hablan de la realidad del panorama cultural guatemalteco, la educación en artes o la creación incipiente de un sindicato de artistas para combatir la precariedad en el sector. Asimismo, la celebración de bienales se presenta como punto neurálgico de una actividad cultural construida a partir de un entramado de formatos propios y proyectos situados y autogestionados; así, por ejemplo, La Revuelta y Casa Revoltosa.  

Esta cápsula se enmarca en la serie Lenguaje y escena del arte en Guatemala, que reúne voces del campo artístico y curatorial de un país cuya vida cultural es una de las más vibrantes de Centroamérica. Guatemala carga una herida histórica —el conflicto armado interno (1960–1996) y la violencia sistemática contra los pueblos originarios— que dejó una marca ética y política ineludible. Un trasfondo sobre el que se ha tejido un ecosistema de prácticas, archivos y espacios con una inventiva singular.

Por «escena» se entiende aquí el conjunto de agentes, lenguajes y circuitos —artistas, curadurías, instituciones, archivos, pedagogías y modos de circulación— que, en el contexto guatemalteco, ensayan formas de memoria, resistencia y reparación. Se reconocen hitos institucionales que han expandido el léxico local, se examinan las condiciones que han moldeado las diferentes generaciones de artistas, o los contra-relatos históricos que han elaborado, así como la reactivación de saberes indígenas. En el plano curatorial y organizativo, la escena ha producido modelos de autogestión y bienales de alta densidad crítica a la par de un sistema cultural frágil, lo que ha empujado a inventar metodologías, protocolos de cuidado y modos de escucha feministas y comunitarios. Esta serie atiende, por tanto, a varias líneas entrelazadas:  la pulsión estética de los pueblos indígenas y su capacidad de señalar y subvertir la pervasividad colonial; la invención de lenguajes curatoriales y formas de organización —museologías mínimas, archivos vivos, residencias— que abren otras pedagogías; y la resistencia a legados de impunidad mediante prácticas de memoria, celebración y reparación colectivas que dialogan con la coyuntura presente.

La serie Lenguaje y escena del arte en Guatemala forma parte de una de las iniciativas de la radio del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), consistente en dar forma a una posible historia oral del arte contemporáneo centroamericano. A través de una constelación de voces del campo de la creación, la investigación, el comisariado y la gestión cultural, este proyecto recoge un mosaico de visiones y experiencias sobre diferentes episodios que han definido las escenas locales y regionales en las últimas décadas. También reúne distintos testimonios sobre la práctica individual y colectiva que permiten esbozar el abanico de lenguajes estéticos y corrientes de pensamiento propios que definen este territorio. En esta historia tentativa nacida de la conversación, la oralidad y la escucha, que huye de cualquier vocación totalizadora, anida una necesidad de buscar formas más porosas, mudables y afectivas de construir relatos, de crear archivo y de generar, en torno a ellos, comunidades interpretativas.

El Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC) es un organismo dedicado al estudio, investigación y difusión de las prácticas, escenas e historias del arte centroamericano y sus diásporas, alojado dentro de la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía. Su funcionamiento se despliega en varios programas y velocidades: por un lado, busca contribuir al enriquecimiento del conocimiento del arte de esta región a través de las Colecciones, la Biblioteca, las residencias y los programas de estudio del Museo; por otro lado, tejer diálogos, colaboraciones y conexiones basadas en la reciprocidad con la escena cultural en Centroamérica. Se trata de una iniciativa pionera en su ámbito, no sólo por dar visibilidad a una región históricamente desatendida por la historiografía, sino por avanzar unos modos de hacer que a través de la imaginación estructural y el trabajo de investigación genere redes y proyectos duraderos.