Signos del Siglo: 100 años de Diseño Gráfico en España

La obligación de utilidad y adaptabilidad a los contextos que se le exige al diseño, y que resulta ajena a la obra de arte, así como su propósito de ser accesible para todos los públicos contribuye a que sea considerado como una disciplina de mayorías y no de minorías. A esto se une la efectividad que ha demostrado a la hora de mejorar la rentabilidad de las empresas, generando una identidad efectiva de ellas y permitiendo su acceso a nuevos mercados, generar empatía y fidelizar a nuevos clientes.

A través de más de doscientos ejemplos, esta exposición recoge casos significativos de colaboración entre empresas y profesionales del diseño que constituyen auténticos éxitos comerciales y de proyección en el mercado. La exposición, asimismo, visibiliza la presencia del diseño en nuestra vida cotidiana al tiempo que mostrar su función y su utilidad social.

Las obras expuestas se organizan en tres áreas. La primera de ellas se desarrolla en el Jardín Sabatini del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía donde se ha instalado una gran esfera aerostática. Su interior está concebido como un reloj que representa los diferentes momentos del día y los pone en relación con los diferentes “signos” para cuya creación ha intervenido un profesional del diseño. Desde que nos levantamos nos acompañan diferentes productos de higiene o farmacia, de desayuno, periódicos o emisoras de radio. El diseño de los billetes de diferentes transportes, monedas o billetes, señales de tráfico nos acompaña hasta que llegamos a nuestro centro de enseñanza, universidad o empresa que también posee una imagen corporativa fruto del diseño. A la hora de comer, productos de alimentación y bebidas ponen de nuevo el diseño ante nuestros ojos. La jornada post-laboral está plagada de ejemplos: las carteleras, conciertos, exposiciones, deportes, compras, teatro, toros, etc. todo ello está representado por una apariencia fruto del trabajo de los diseñadores.

La exposición continúa en la tercera planta del Museo, allí la sección 100 Signos del Siglo ofrece una visión general de algunos casos paradigmáticos de la gráfica española a lo largo de los últimos cien años. Cada año está representado por un objeto, un “signo” que habla sobre las iniciativas, productos y servicios más o menos populares de instituciones públicas o privadas, empresas grandes o pequeñas que deben parte de su éxito al diseño gráfico. Un recorrido por el siglo XX desde la carta del menú de Els Quatre Gats –la cervecería y sala de exposiciones y espectáculos de Barcelona- diseñada por Pablo Picasso en 1900, hasta llegar a 1999 con los entornos en Internet susceptibles de ser diseñados por los propios usuarios de Miguel Ripoll, pasando por el diseño de las señales de circulación de 1908, el cartel de Freixenet de 1920, la baraja española diseñada por Luis Alemany de 1935, la botella de Tío Pepe vestida de cordobés diseñada por Luis Pérez Solero en 1945, el logotipo de TVE diseñado por Emilio Sáez en 1955, las portadas de Alianza Bolsillo diseñadas por Daniel Gil desde 1965, la caja de cigarros Farias diseñada por Ricardo Rousselot en 1978 o la imagen de la feria ARCO diseñada por Carlos Rolando en 1987, entre otros tantos.

Para concluir, las siete salas agrupadas bajo el nombre Los lenguajes del Diseño están dedicadas a los recursos con los que trabajan los diseñadores: Pictogramas; Tipografías; Blanco y negro, como referente del principio impresor en estado puro; Color, su función simbólica y emocional; Imagen e ilustración; Formas y  texturas y, por último, Movimiento, el diseño gráfico animado presente en el cine, la televisión y la Red.

Esta exposición tiene como antecedente la muestra celebrada en 1987 en el Centro de Arte Reina Sofía titulada Diseño en España y en la que se pudieron ver las innovaciones producidas por el diseño español aplicado a la industria.