Celebrada el 26 nov 2020
El imaginario colectivo y la información en torno a la propagación y el contagio de la COVID-19 han cambiado radicalmente nuestra forma de relacionarnos, hasta el punto de percibir el encuentro con otr+s como una amenaza. ¿Dónde queda la necesidad de abrazarnos, tocarnos y olernos? ¿Cómo modifica esta situación nuestras prácticas sexuales? ¿Qué nuevos imaginarios se conforman en la actual esfera privada y pública? ¿Qué derivas tendrán el distanciamiento social obligatorio, los toques de queda y los encuentros clandestinos?
La conversación aborda aspectos como el deseo, el contacto y el riesgo en tiempos de distanciamiento social. Tiene como principal objetivo interpelar y resituar colectivamente el cuerpo como lugar de interacción desde distintas voces, vínculos y prácticas.
Superficies de placer retoma el título del álbum del grupo argentino Virus grabado en 1987, en plena crisis del sida, enfermedad que afectó a Federico Moura, cantante de la banda, y a Daniel Melgarejo, ilustrador de la tapa del disco, que muestra unas nalgas azules desnudas, ambiguas. Si el VIH-sida condujo a la fuerte estigmatización de prácticas sexuales no normadas, la COVID-19 parece reinstalar socialmente un clima de miedo, condena y persecución.
El encuentro virtual está moderado por el profesor e investigador Nicolás Cuello y cuenta con la participación de la activista y trabajadora sexual Beyoncé; el docente e investigador Vatiu Nicolás Koralsky; la escritora, poeta y periodista Gabriela Wiener; y el activista, realizador audiovisual e investigador Lucas Disalvo.
Programa
Voces situadas
Línea-fuerza
Acción e imaginación radical
Organiza
Museo Situado
Horario
Madrid, España – 18:00 h
Buenos Aires, Argentina – 14:00 h
Participantes
Beyoncé. Activista trans. Su lucha está centrada en los derechos de las mujeres trabajadoras sexuales, específicamente de las mujeres transexuales. Es migrante y trabajadora sexual de calle. En línea con su posición activista y de resistencia, es cofundadora de la Agrupación Feminista de Trabajadoras del Sexo (AFEMTRAS).
Nicolás Cuello. Profesor e investigador. Becario doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina (CONICET), docente en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y secretario de la Cátedra Libre “Prácticas Artísticas Políticas Sexuales”. Es integrante fundador del Archivo de Culturas Subterráneas, proyecto de archivo y sistematización de producciones culturales independientes y editor del periódico La Protesta Sexual. Sus investigaciones se centran en la intersección de las prácticas artísticas con las políticas sexuales, las representaciones críticas de las emociones y las culturas gráficas underground desde la posdictatura argentina hasta la actualidad.
Lucas Disalvo. Realizador audiovisual, investigador y docente. Becario doctoral por la Universidad de La Plata, donde se licenció en Artes Audiovisuales. Junto con Nicolás Cuello ha sido coeditor del libro Críticas sexuales a la razón punitiva. Insumos para seguir imaginando una vida junt*s (Ediciones Precarias, 2018) y coautor de Ninguna línea recta. Contraculturas punk y políticas sexuales en Argentina 1984-2007 (Alcohol & Fotocopias/Tren en Movimiento, 2019). Su trabajo se enfoca en estudios trans sobre pornografía, políticas sexuales y visuales, culturas fandom, espectatorialidades perversas, prácticas textuales transformativas, etc.
Vatiu Nicolás Koralsky. Docente e investigador. Fue becado en 2017 por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) para realizar la estancia de formación e investigación en el Programa de Estudios Independientes (PEI) y en 2019 obtuvo la beca de investigación e innovación en artes visuales de la Generalitat de Catalunya. Ha participado y colaborado en la realización de distintas exposiciones del ámbito artístico y cultural, como Archivo desencajado (MACBA, 2017) y Oscar Masotta. La teoría como acción (MACBA, 2018).
Gabriela Wiener. Escritora, poeta y periodista. Ha publicado los libros Nueve lunas (Marea Editorial, 2009), Llamada perdida (Malpaso, 2014), Ejercicios para el endurecimiento del espíritu (La Bella Varsovia, 2014), Sexografías (Seix Barral, 2015) y Dicen de mí (Esto no es Berlín, 2018), todos ellos traducidos a diversos idiomas. Escribe para numerosos medios, como La República, El Salto, El País y The New York Times en español, entre otros. Actualmente trabaja en la obra Qué locura enamorarme yo de ti en el Teatro del Barrio, Madrid, escrita y protagonizada por ella misma.
Más actividades
In situ. African Guernica, de Dumile Feni
De lunes a sábados, del 1 de abril al 22 de septiembre, 2026 – Consultar horarios
In situ es un nuevo formato de mediación en sala que, en lugar de proponer una visita al uso o un itinerario, invita a una conversación cercana y pausada con el personal de Educación para compartir detalles y activar reflexiones abiertas en torno a distintas obras, artistas o salas del Museo.
En esta ocasión, la atención se centra en African Guernica [Guernica africano], una obra creada en 1967 por el artista sudafricano Dumile Feni en el contexto de violencia estatal y opresión racial institucionalizada del apartheid. El monumental dibujo de Dumile Feni se expone por primera vez fuera de Sudáfrica y lo hace en diálogo con otro gran alegato contra la violencia y el antiautoritarismo, Guernica, la icónica obra de Pablo Picasso en la que se inspiró, pintada treinta años antes.
Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política
Martes 7 y jueves 23 abril, 2026 – 17:00 h
El seminario online Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política, comisariado por Sofía Villena Araya, aborda el papel de las prácticas archivísticas en el cuidado, la dignificación y la activación de la memoria en Centroamérica. Como parte de la primera línea de investigación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), animada por la pregunta «¿Qué historias del arte produce Centroamérica?», este seminario propone un acercamiento al archivo como mediador que articula relaciones entre arte, comunidad y acción política, incorporando la problematización historiográfica que sus cruces plantean.
Aunque la propuesta no se limita a la discusión sobre el istmo centroamericano, sí se plantea desde las condiciones particulares que ha asumido la construcción de memoria en la región. Se trata de un territorio vulnerable a los desastres naturales y geológicos, marcado por una violencia política ejercida por estados autoritarios e instituciones fragilizadas, un persistente legado colonial e imperial, y la fragmentación social producto de todo lo anterior. Es también un contexto donde el archivo no necesariamente remite a un lugar específico —un edificio, un fondo documental— ni responde predominantemente a los protocolos de una disciplina como la archivística. Más bien, el interés reside en explorar cómo el archivo opera, desde el arte, como dispositivo que estrecha vínculos, genera pertenencias y abre espacios de acción política.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una primera dedicada a la práctica de archivo en torno a cuestiones de memoria, violencia y guerra, y una segunda en la que se estudian las prácticas comunitarias en torno a archivos sexodisidentes. Ante la destrucción sistemática de memorias, las prácticas archivísticas abordadas en estas sesiones ejemplifican cómo el archivo emerge en otros lugares y con otras lógicas. En este marco, el espacio de intercambio e investigación propuesto explora el papel del arte como medio productivo para la construcción de archivos desde la imagen, los afectos, lo íntimo, lo performativo, el cuerpo, la oralidad y la ficción, así como materialidades otras que desafían la centralidad del documento y la escritura.
Manel Muntaner. Especial 84
28 MAR 2026
—Con la presentación y coloquio de Manel Muntaner
El ciclo de cine cierra con una distopía sobre la década de 1980, considerada una de las piezas de culto del vídeo español y, sin embargo, una de las más olvidadas hasta la fecha. En Especial 84, Manel Muntaner entremezcla pasajes clave de la novela 1984 de George Orwell con imágenes contemporáneas de vigilancia, dominación, violencia, resistencia y sometimiento. El vídeo recuerda el reverso tenebroso de los años ochenta, tiempo de giro neoconservador en políticas internacionales y de la pandemia del SIDA, a través de una cuidada selección de fragmentos de ficción y noticias reales que, narradas con una apocalíptica voz en off, parece convertir las advertencias de Orwell en una acuciante profecía.
Pensar con el Guernica africano de Dumile Feni
Miércoles 25 de marzo, 2026 - 19:00 h
La comisaria Tamar Garb reúne en un panel a especialistas en diferentes disciplinas, desde el arte y la antropología social hasta los estudios africanos y la historia de la violencia, con motivo de la primera edición del ciclo La historia no se repite, pero rima que gira en torno a African Guernica [Guernica africano, 1967] de Dumile Feni (Worcester, Sudáfrica, 1942 – Nueva York, 1991). El encuentro tiene como objetivo reflexionar de manera colectiva sobre los puntos de encuentro entre la obra de Pablo Picasso y la del artista sudafricano.
Guernica africano es el dibujo monumental creado por Dumile Feni en los años sesenta y se expone por primera vez fuera de Sudáfrica, en un diálogo con Guernica (1937) de Picasso. Este encuentro físico provocador invita a considerar ambas obras como manifiestos antibelicistas y antitotalitarios, aunque relativos a lugares y momentos diferentes.
En el panel, Siyabonga Njica presenta el contexto artístico y cultural de Johannesburgo en la década de 1960, momento en el que se enmarca la obra de Feni. Por su parte, Pumla Gobodo-Madikizela se encarga de abordar el trauma del apartheid desde el punto de vista de lo estético y lo onírico. Thozama April analiza el corpus del artista en relación con las prácticas de archivo y la conservación. Por último, Elvira Dyangani ofrece una visión del Guernica Africano desde la problemática de la modernidad panafricana y el colapso del binomio centro-periferia.
Estos encuentros, que forman parte de las líneas de trabajo principales de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar y acercar al público las Colecciones y exposiciones temporales del Museo.
![Dumile Feni, You Wouldn’t Know God if he Spat in your Eye [No conocerías a Dios ni aunque te escupiera en un ojo], 1975, detalle](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/dumie_feni_charla_grande.png.webp)
La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano
Martes 24 de marzo, 2026 - 18:30 h
Con motivo de la exposición La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano, su comisaria Tamar Garb, introducida por el director del Museo Reina Sofía Manuel Segade, expone las oportunidades de reflexión que ofrece la exhibición en el espacio del Museo de la pieza African Guernica [Guernica africano, 1967], el hermano africano de la emblemática obra de Pablo Picasso. El encuentro finaliza con el estreno en directo de una pieza musical que los artistas sudafricanos Philip Miller y Tshegofatso Moeng han compuesto para esta ocasión.
African Guernica, el dibujo monumental creado por el artista sudafricano Dumile Feni (Worcester, Sudáfrica, 1942 – Nueva York, 1991) en los años sesenta, se expone por primera vez fuera de Sudáfrica en diálogo con Guernica (1937) de Picasso. La obra de Dumile Feni está profundamente vinculada a la procedencia de su autor, ya que surge en el contexto de violencia estatal y opresión racial institucionalizada del apartheid. Contemplar ambas obras en espejo permite considerar sus referencias y recursos compartidos, similitudes y sinergias, y también las diferencias formales y figurales que son en gran medida consecuencia de su separación geográfica y temporal.
Por su parte, la composici ón musical de Philip Miller y Tshegofatso Moeng trata de establecer un diálogo paralelo entre los sonidos tradicionales sudafricanos y el repertorio clásico de cuerda, voz y viento. Para ello, se ha reunido un completo elenco de intérpretes procedentes de Sudáfrica y España.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.