Vínculos en/sobre Gego

Celebrada el 14 oct 2019
conversaciones fg (2019) del director Montenegro & Lafont es una serie de 17 micro-documentales sobre la artista venezolana de origen alemán Gego (Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, Alemania, 1912-Caracas, Venezuela, 1994) y los innumerables vínculos tejidos a su alrededor. Se trata de un conjunto de entrevistas a diferentes personalidades del ámbito artístico venezolano e internacional, quienes, desde distintas perspectivas, ofrecen su testimonio y visión acerca del arte actual y sus relaciones con la obra de esta creadora. Esta serie de entrevistas no tiene un orden dado y responde como toda conversación verdadera a una suerte de aventura.
La celebración del 20º aniversario de la Fundación Gego, creada tras el fallecimiento de la artista, fue el pretexto para generar este proyecto audiovisual y sirvió también como marco de reflexión en torno a las labores de conservación, estudio y divulgación de su obra que realiza la Fundación. De este modo, en conversaciones fg múltiples vínculos, tanto profesionales como afectivos, ofrecidos por intelectuales, artistas, gestores y familiares de Gego, se entrecruzan con temas vigentes como la interdisciplinariedad, la práctica artística, la migración, la condición de la mujer, los procesos formativos, la incertidumbre, lo inmaterial, los diversos modelos de pensamiento, entre otros.
Este encuentro contará con una breve presentación a cargo de la curadora e historiadora del arte Federica Palomero, seguida de la proyección de una selección de cinco micro-documentales, y concluirá con un coloquio entre el realizador Montenegro & Lafont y los historiadores del arte Yayo Aznar, Guillermo Barrios y la mencionada Palomero.
En colaboración con
Museo Reina Sofía
Organiza
Fundación Gego y 2382.co
Participantes
Yayo Aznar. Decana de la Facultad de Geografía e Historia y catedrática en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). En la actualidad es investigadora principal del proyecto Experiencias de lo político en el franquismo. Es autora de numerosos libros como El cauce de la memoria. Arte en el siglo XIX (Istmo, 1998), Arte de acción (Nerea, 2000), La memoria compartida. España y Argentina en la formación de un imaginario cultural (Paidós, 2005), Insensatos. Sobre la representación de la locura (Micromegas, 2013) o Miradas políticas en el país de las fantasías (Akal, 2019). Ha coordinado, con Pablo Martínez, la edición del libro Lecturas para un espectador inquieto (2013) y ha sido codirectora, con el profesor Javier Hernando Carrasco, de la colección Arte Hoy, publicada por la editorial Nerea.
Guillermo Barrios. Arquitecto, magister Scientiarum en Urbanismo, doctor en Arquitectura y profesor titular de la Universidad Central de Venezuela, Caracas, de la cual fue decano (2009-2014). Ha escrito Inventario del olvido (Cinemateca Nacional, Caracas, 1992), Ciudades de película (Editorial Eventus y Fundación Cinemateca Nacional, 1998) y Tramas cruzadas, el rol de la ciudad en el cine venezolano (Ediciones FAU UCV, 2009). Actualmente reside en Madrid.
Montenegro & Lafont. Director y diseñador nacido en Caracas, donde comenzó a desarrollar su carrera profesional, experimentando con la animación gráfica, la imagen en movimiento, el diseño y la música. Desempeña la dirección creativa y artística para editoriales, publicidad y televisión. Reside en Madrid desde 2010 y tiene una particular obsesión con el tiempo, siendo “lo atemporal” una línea de trabajo que actualmente aborda en diversos proyectos de corte documental.
Federica Palomero. Historiadora de arte (licenciatura y maestría en la Universidad de Toulouse - Le Mirail, Francia), con maestría en Literatura Latinoamericana (Universidad Simón Bolívar, Venezuela), curadora, crítico de arte, docente y conferencista. Fue jefa de documentación del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber (1978-1983) y trabajó en el Museo de Bellas Artes de Caracas (1985-2001) como curadora de arte latinoamericano y jefa de las curadurías de pintura y escultura. De 2010 a 2014 fue directora ejecutiva del Museo Sefardí de Caracas Morris E. Curiel. Ha organizado más de treinta exposiciones y es autora de varios libros sobre arte latinoamericano.
Ficha técnica
conversaciones fg
España, 2019, color, digital
Dirección: Montenegro & Lafont
Producción: Fundación Gego / 2382.co
Más actividades
Mi.Mu. Soy un mundo
Todos los viernes, del 17 de octubre de 2025 al 19 de junio de 2026 - 10:30 h
Mi.Mu. Soy un mundo es un recorrido dirigido a grupos de Educación Infantil que parte de los aprendizajes derivados del proyecto MICA (museo, infancia, cuerpo y aula), desarrollado por el colectivo La Parcería Infancia y Familia. En esta actividad se investiga cómo poner en valor los espacios de aprendizaje artístico que permiten la expresión libre en la infancia mediante la observación y el respeto del tiempo y los procesos vitales que transcurren en ella, así como la forma de trazar un acercamiento a la institución como el mejor lugar social posible para la experimentación y creación.
Esta visita parte de la estructura pedagógica de los sentidos estudiada desde la antroposofía, que nos acerca a diferentes estadios de desarrollo del ser humano —el conocimiento del yo, del entorno y del otro—, y propone un recorrido lúdico por obras específicas de la Colección y por los diferentes espacios del Edificio Sabatini para potenciar las relaciones entre cuerpo y espacio. Teniendo en cuenta que la infancia está profundamente definida por el movimiento y por el cuerpo como algo presente, activo y en continuo cambio, se busca involucrar corporal, performática y sensorialmente a nuestr+s pequeñ+s visitantes y sus acompañantes, con la intención de crear memorias corporales y afectivas de esta experiencia.
Diseñado en colaboración con Nur Banzi y La Parcería Infancia y Familia, en este recorrido se explora el Museo como un espacio de aprendizaje activo y un tablero expandido de juego en el que experimentar con la observación, despertar la curiosidad y establecer una relación con el arte y sus espacios a partir del disfrute, lo lúdico y las relaciones socioafectivas. Mi.Mu. Soy un mundo toma como referencia la obra Un mundo (1929), de Ángeles Santos, para hacer un recorrido que invita a cada niñ+ a observarse a sí mism+ y a entenderse como un mundo personal cargado de ideas, gustos, expresiones, deseos y necesidades y que coexiste con otros diferentes que lo reflejan y acompañan. Un pequeño mundo entre otros mundos.
Constelación Maruja Mallo
Del 20 de octubre, 2025 al 16 de marzo, 2026
Esta visita comentada a la exposición Máscara y compás propone una lectura de la obra de Maruja Mallo más allá de las constelaciones en las que la historia del arte ha ubicado a la artista tradicionalmente, como es el caso de la órbita de la generación del 27 o el grupo de artistas denominadas las Sinsombrero, así como en la estela, y a veces a la sombra, de los artistas e intelectuales que la acompañaron y admiraron. El lenguaje artístico de Mallo es tan variado y fértil que permite componer una constelación propia, la de una práctica comprometida, luminosa y vibrante que resuena y reverbera en el presente.
Constelación Maruja Mallo invita al público general a un recorrido por la exposición a través de un diálogo sobre las ideas y motivaciones fundamentales que impulsaron a la artista. Se suman a la visita, además, las voces de otras mujeres cruciales en su vida, figuras fundamentales de la poesía y la filosofía, atravesadas por el exilio en sus múltiples acepciones. Todas ellas contribuyeron a la construcción de una imagen de la mujer moderna, como quedó reflejado a conciencia en la obra de Maruja Mallo, que, todavía hoy, debe ser reivindicada.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 20 al 24 de octubre, 2025 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Voces situadas 36
Jueves 16 de octubre, 2025 - 19:00 h
Territorio Doméstico es un colectivo feminista compuesto por empleadas del hogar y cuidados afincadas en la Comunidad de Madrid. Conforman un espacio transfronterizo que responde a varios problemas urgentes: la defensa del derecho laboral de parte de las trabajadoras del hogar y la exigencia de la regularización de las personas migradas trabajadoras, así como de su derecho a la reagrupación familiar, el reconocimiento social y la reparación de la deuda de cuidados por parte de las instituciones.
Acompañan este encuentro proponiendo una mesa intersectorial en torno a las enfermedades profesionales que sufren determinados colectivos de trabajadoras con empleos con un marcado componente físico, como las trabajadoras del hogar y cuidados o las de la agricultura. El objetivo de esta mesa es visibilizar las consecuencias físicas y psicológicas que los trabajos de cuerpo suponen para quienes los realizan, así como el poco reconocimiento social, legal y sanitario que reciben.
Las enfermedades profesionales de las mujeres a menudo no son reconocidas como tales, siendo diagnosticadas como enfermedades comunes con todo lo que ello supone a nivel legal y administrativo. Por otra parte, obtener una baja laboral puede convertirse en toda una lucha, incumpliéndose así sus derechos laborales.
La asamblea de Museo Situado convoca a conversar sobre esta realidad, dándole el espacio que se merece para poder reivindicar soluciones de forma colectiva y que se cumplan con los derechos de todas las trabajadoras.
Conferencia de Alejandra Zanetta. Maruja Mallo en el exilio americano
Jueves 16 de octubre, 2025 - 19:00 h
En el marco de la exposición retrospectiva que el Museo Reina Sofía dedica a Maruja Mallo, Alejandra Zanetta imparte una conferencia sobre el significado del exilio americano en la obra de la artista gallega.
Comprometida con los valores de progreso y renovación de la Segunda República, Maruja Mallo se ve obligada a exiliarse en Argentina con el estallido de la Guerra Civil. La integración de la pintora en los ambientes intelectuales latinoamericanos influirá notablemente en su obra, absorbiendo las corrientes artísticas y de pensamiento del nuevo continente y enriqueciendo su perspectiva creativa.
Es durante este exilio, que es también olvido, cuando la artista inicia un viaje personal hacia la cosmografía y el universo. Mallo mostrará un gran interés por la geometría cósmica, buscando reflejar el orden del universo a partir de las leyes armónicas de los números y los trazos regulares del compás en sus conocidas Naturalezas vivas. Otro elemento clave de este período es su observación del sincretismo religioso americano y de su diversidad racial, reflejados en las diferentes interpretaciones de la máscara y en las monumentales cabezas que aparecen en la serie Retratos bidimensionales.
Esta etapa americana, de casi tres décadas, concluye con el regreso definitivo a España de Maruja Mallo en 1965. Un viaje de vuelta que acaba por convertirse en una suerte de segundo exilio para la artista.
Esta conferencia forma parte del ciclo Arte y Exilio, que pretende profundizar sobre uno de los aspectos definitorios de la vida y obra de Maruja Mallo: la experiencia del exilio. Una experiencia que, en su caso, es doble, ya que abarca no solo la vivencia americana, sino también el complejo regreso a España.