Vínculos en/sobre Gego
Celebrada el 14 oct 2019
conversaciones fg (2019) del director Montenegro & Lafont es una serie de 17 micro-documentales sobre la artista venezolana de origen alemán Gego (Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, Alemania, 1912-Caracas, Venezuela, 1994) y los innumerables vínculos tejidos a su alrededor. Se trata de un conjunto de entrevistas a diferentes personalidades del ámbito artístico venezolano e internacional, quienes, desde distintas perspectivas, ofrecen su testimonio y visión acerca del arte actual y sus relaciones con la obra de esta creadora. Esta serie de entrevistas no tiene un orden dado y responde como toda conversación verdadera a una suerte de aventura.
La celebración del 20º aniversario de la Fundación Gego, creada tras el fallecimiento de la artista, fue el pretexto para generar este proyecto audiovisual y sirvió también como marco de reflexión en torno a las labores de conservación, estudio y divulgación de su obra que realiza la Fundación. De este modo, en conversaciones fg múltiples vínculos, tanto profesionales como afectivos, ofrecidos por intelectuales, artistas, gestores y familiares de Gego, se entrecruzan con temas vigentes como la interdisciplinariedad, la práctica artística, la migración, la condición de la mujer, los procesos formativos, la incertidumbre, lo inmaterial, los diversos modelos de pensamiento, entre otros.
Este encuentro contará con una breve presentación a cargo de la curadora e historiadora del arte Federica Palomero, seguida de la proyección de una selección de cinco micro-documentales, y concluirá con un coloquio entre el realizador Montenegro & Lafont y los historiadores del arte Yayo Aznar, Guillermo Barrios y la mencionada Palomero.
En colaboración con
Museo Reina Sofía
Organiza
Fundación Gego y 2382.co
Participantes
Yayo Aznar. Decana de la Facultad de Geografía e Historia y catedrática en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). En la actualidad es investigadora principal del proyecto Experiencias de lo político en el franquismo. Es autora de numerosos libros como El cauce de la memoria. Arte en el siglo XIX (Istmo, 1998), Arte de acción (Nerea, 2000), La memoria compartida. España y Argentina en la formación de un imaginario cultural (Paidós, 2005), Insensatos. Sobre la representación de la locura (Micromegas, 2013) o Miradas políticas en el país de las fantasías (Akal, 2019). Ha coordinado, con Pablo Martínez, la edición del libro Lecturas para un espectador inquieto (2013) y ha sido codirectora, con el profesor Javier Hernando Carrasco, de la colección Arte Hoy, publicada por la editorial Nerea.
Guillermo Barrios. Arquitecto, magister Scientiarum en Urbanismo, doctor en Arquitectura y profesor titular de la Universidad Central de Venezuela, Caracas, de la cual fue decano (2009-2014). Ha escrito Inventario del olvido (Cinemateca Nacional, Caracas, 1992), Ciudades de película (Editorial Eventus y Fundación Cinemateca Nacional, 1998) y Tramas cruzadas, el rol de la ciudad en el cine venezolano (Ediciones FAU UCV, 2009). Actualmente reside en Madrid.
Montenegro & Lafont. Director y diseñador nacido en Caracas, donde comenzó a desarrollar su carrera profesional, experimentando con la animación gráfica, la imagen en movimiento, el diseño y la música. Desempeña la dirección creativa y artística para editoriales, publicidad y televisión. Reside en Madrid desde 2010 y tiene una particular obsesión con el tiempo, siendo “lo atemporal” una línea de trabajo que actualmente aborda en diversos proyectos de corte documental.
Federica Palomero. Historiadora de arte (licenciatura y maestría en la Universidad de Toulouse - Le Mirail, Francia), con maestría en Literatura Latinoamericana (Universidad Simón Bolívar, Venezuela), curadora, crítico de arte, docente y conferencista. Fue jefa de documentación del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber (1978-1983) y trabajó en el Museo de Bellas Artes de Caracas (1985-2001) como curadora de arte latinoamericano y jefa de las curadurías de pintura y escultura. De 2010 a 2014 fue directora ejecutiva del Museo Sefardí de Caracas Morris E. Curiel. Ha organizado más de treinta exposiciones y es autora de varios libros sobre arte latinoamericano.
Ficha técnica
conversaciones fg
España, 2019, color, digital
Dirección: Montenegro & Lafont
Producción: Fundación Gego / 2382.co
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De Viva Voz 2. Elena Alonso
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El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
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Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
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