Celebrada el 19 feb 2021
Los dos volúmenes de Theremonial (Beat Generation, 2017 y 2019) son un homenaje de Javier Díez Ena al característico timbre del theremín, instrumento eléctrico inventado en 1919 por el músico ruso Lev Termen, cuyo sonido suele relacionarse con las bandas sonoras de películas de terror y de ciencia ficción estadounidense de los años cincuenta o como añadido ominoso en formaciones de música pop más o menos tradicionales. Sin embargo, este instrumento ha tenido usos diversos, desde el japanoise hasta los experimentos historicistas de Andrey Smirnov o el pop electrónico de Dorit Chrysler.
Javier Díez Ena compone sus canciones usando exclusivamente el sonido del theremín. Hastiado de la asociación de este instrumento con la estética sci-fi, homenajea la exotica, un estilo musical nacido con el disco de Martin Denny del mismo nombre producido en Hawái en 1954. La exotica nace en el mismo contexto y prácticamente en los mismos años en los que el cine de monstruos convirtió el sonido del theremín en un icono popular. Los discos de este género compuestos por Les Baxter, Juan García Esquivel o Arthur Lyman mezclaron, se apropiaron y descontextualizaron sonidos de congas y campanas chinas, troncos haitianos, piano y reclamos de pájaros.
Este concierto, programado en el marco de Disonata. Arte en sonido hasta 1980, una exposición que presenta algunos de los experimentos históricos realizados con sonido dentro del contexto de las vanguardias artísticas europeas. El concierto de Javier Díez Ena aporta una perspectiva de la experimentación con referentes musicales como John Zorn, Kid Koala o The Cramps (véase PDF adjunto para entender mejor la música de Javier Díez Ena). Del mismo modo, resulta de especial interés el pódcast producido por Javi Álvarez para la RRS Radio del Museo Reina Sofía, en el que el músico desgrana sus influencias e interpreta algunos de sus temas.
Comisariado
José Luis Espejo
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Javier Díez Ena (Zaragoza, 1974) es músico (contrabajista, thereminista, bajista, músico electrónico…) y periodista. Es miembro de los grupos Dead Capo, L’Exotighost, Ginferno y Forastero. Ha formado también parte de Insecto y de Phono en la década de 1990 y de las bandas de Ainara LeGardon (2006-2009) y Aaron Thomas (2007-2011). Además, ha colaborado, en estudio o directo, con artistas como Hyperpotamus, Standstill, Damo Suzuki (Can), Víctor Coyote, Javier Corcobado, Julio de la Rosa, Javier Colis, Toundra, Ajo, Bruno Galindo, Los Caballos de Düsseldorf, Eh!, Susana Cáncer, Clint, Strand, Az Rotator, That Crooner from Nowhere, Biodramina Mood, Alondra Bentley, Lava, Juan Belda o Mathis Haug. En total, ha participado en más de una treintena de referencias discográficas y ofrecido más de medio millar de conciertos.
Ficha artística
Música: Javier Díez Ena
Visuales en directo: Corazón Gallardo
Recursos
Hoja de sala: Javier Díez Ena. Theremonial
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
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«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
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Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
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Spanish Brass
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El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
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Por una imaginación archivística. Sesión 1
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El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
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27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
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Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.