David Breslin, David Kiehl y Marion Scemama
Celebrada el 06 jul 2019
Con motivo de la exposición monográfica David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño (hasta el 30 de septiembre de 2019), que el Museo Reina Sofía dedica al artista David Wojnarowicz (Nueva Jersey, EE. UU., 1954-Nueva York, EE. UU., 1992), se estrena en España la película Autorretrato en 23 asaltos: un capítulo en la vida de David Wojnarowicz, 1989-1991 (2018), de la directora Marion Scemama, en una sesión doble. La primera sesión contará además con la presencia de la cineasta, que presentará el filme, así como de David Kiehl y David Breslin, comisarios de la exposición, que participarán con ella en un coloquio posterior a la proyección.
Wojnarowicz representa de manera excepcional la lucha desde el arte contra la estigmatización del sida y de la comunidad homosexual en la década de 1980 en Nueva York. Autorretrato en 23 etapas entreteje las observaciones y opiniones del artista en diferentes momentos cotidianos de su vida y a lo largo de una entrevista realizada por el teórico francés Sylvère Lotringer con fragmentos de la obra visual y los archivos personales del autor de A Fire in My Belly, mostrados por vez primera en esta película. Scemama ha compuesto un retrato audiovisual íntimo, sensible y político, que presenta al artista enfermo de sida aferrándose a la vida y enfrentándose al mismo tiempo a la demonización de la comunidad homosexual de Nueva York durante las tempranas manifestaciones en favor de una política no discriminatoria y de cuidados para los afectados por el VIH. En ese sentido, el filme es también un potente y elegíaco testimonio de la actividad artística en el Lower East Side neoyorkino, de la que Scemama formó parte, a través de uno de sus miembros más destacados. El coloquio con los comisarios analizará la enorme influencia del artista norteamericano en las prácticas artísticas centradas en la identidad, la biografía, el cuerpo y la diferencia.
Organiza
Museo Reina Sofía
En colaboración con
illycaffèDavid Breslin. Conservador y director de Colecciones en el Whitney Museum of American Art. Ha comisariado exposiciones como Spilling Over. Painting Color in the 1960s o Where We Are: Selections from the Whitney’s Collection, 1960, y co-comisariado An Incomplete History of Protest: Selections from the Whitney’s Collection, 1940-2017, junto a David Kiehl, Jennie Goldstein y Margaret Kross. Es también comisario con David Kiehl de la retrospectiva David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño.
David Kiehl. Conservador emérito en el Whitney Museum of American Art. Ha comisariado un amplio número de exposiciones sobre artistas como Yayoi Kusama, Pat Steir, Christina Marclay, Jenny Holzer, Pat Steir, Kiki Smith, Richard Tuttle o Ellen Gallagher. Asimismo, ha co-comisariado An Incomplete History of Protest: Selections from the Whitney’s Collection, 1940-2017, junto a David Breslin, Jennie Goldstein y Margaret Kross. Es comisario con David Breslin de la retrospectiva David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño.
Marion Scemama. Fotógrafa y artista establecida en París. Nacida en Marruecos, tras vivir en Uruguay y París llega a Nueva York en 1981 para trabajar como fotógrafa de una revista francesa. Dos años después forja una duradera amistad con David Wojnarowicz. Ambos colaboran en la producción de proyectos audiovisuales y fotográficos hasta el fallecimiento del artista en 1992. Entre las obras de Scemama de aquel periodo destacan Pier 34 (Relax Be Cruel) (1983), Last Night I Took a Man in the Subway y When I Put My Hands on Your Body (ambas de 1989).
Título original: Self-Portrait in 23 Rounds: a Chapter in David Wojnarowicz’s Life, 1989–1991
Francia, 2018, color, VOSE, archivo digital, 78’
Escrita y dirigida por: Marion Scemama
Montaje: François Pain
Producción: Marion Scemama
Estreno internacional en Berlinale 2018, Berlín
Miércoles 29 de mayo, 2019 – 19:00 h
Self-Portrait in 23 Rounds: a Chapter in David Wojnarowicz’s Life, 1989–1991Autorretrato en 23 asaltos: un capítulo en la vida de David Wojnarowicz, 1989-1991)
Francia, 2018, color, VOSE, archivo digital, 78’
Sábado 6 de julio, 2019 – 19:00 h
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.
