Celebrada el 12 jun 2021
En un momento en el que nos enfrentamos a una realidad de emergencia climática y sanitaria, al vacío que ha dejado el sentimiento de lo colectivo, a la devaluación de la vida en común, al recorte de los servicios públicos y a la privatización generalizada de la vida, Grigri Projects y SERCADE (con su proyecto Programme Afrique) proponen —en línea con el manifiesto Ante un clamor que no pueden desoír: una ética de catástrofe de Museo Situado— un espacio común desde el que repensar colectivamente cómo vivir en comunidad la ciudad de Madrid. El proyecto cuenta con el apoyo de Foundation for Arts Initiatives.
A modo de botiquín repleto de material de primeros auxilios, este proyecto busca profundizar en la concepción de los cuidados con ayuda de ideas y recursos útiles para identificar lo que nos hace bien como colectividad, y para abrir caminos que nos permitan vivir de otra manera. Todo ello en complicidad con los saberes y experiencias de las personas que la habitan y, en especial, con el saber migrante, en busca de un vecindario multicultural con perspectivas de futuro compartidas.
Un botiquín para mi ciudad es un programa compuesto por seis talleres y dos visitas guiadas de carácter restringido, que se desarrolla en los espacios del Museo Reina Sofía, SERCADE, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Medialab Prado, del 6 de mayo al 12 de junio, culminando en una sesión abierta para el público general.
Las sesiones se organizan en base a tres nodos, a partir de los cuales se articula un mapa de lo común. El primero atiende a los lugares en los que los participantes se sienten en casa (y los que les resultan poco afables), así como a las personas que, con sus cuidados, han determinado sus vidas. El segundo eje tiene relación con las corrientes que se establecen a partir de los trayectos que forman parte de sus vidas cotidianas en la ciudad. Ello implica los lugares a los que se puede acceder y a los que no, detallando cada circunstancia. El tercer y último nodo alude a los momentos en los que determinados espacios y personas proporcionan, con sus vínculos, una sensación de pertenencia. Este recorrido temático está dinamizado por Yannick Tresor Dzouko Komgang (mediador intercultural, voluntario e intérprete de SERCADE), Adam Hassane Saleh (colaborador de Grigri Pixel, programa de residencias, talleres y seminarios de Grigri Projects), y Susana Moliner y David Pérez (ambos del equipo de Grigri Projects).
La sesión final de este programa, abierta al público general y que tiene lugar en el Museo Reina Sofía, muestra los resultados obtenidos durante los encuentros previos, ofreciendo un “botiquín de primeros auxilios” que se presenta en el marco de una conversación entre la filósofa Marina Garcés y la teóloga y activista Pepa Torres. Este evento forma parte, asimismo, de las actividades organizadas en torno a la celebración del Picnic del barrio.
Organizan
Con el apoyo de
Participantes
Marina Garcés. Filósofa, escritora y docente. Profesora de grado y máster en los estudios de artes y humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya. Ha orientado su trayectoria hacia el pensamiento práctico, crítico y colectivo que impulsa desde Espai en Blanc. De entre sus publicaciones destacan En las prisiones de lo posible (Bellaterra, 2002), Un mundo común (Bellaterra, 2013), Filosofía inacabada (Galaxia Gutenberg, 2015), Nova il·lustració radical (Anagrama, 2017), Ciutat Princesa (Galaxia Gutenberg, 2018) y Escola d'aprenents (Galaxia Gutenberg, 2020).
Grigri projects. Plataforma dedicada a la investigación, la creación y la producción cultural. Su área de actuación se centra en el diseño participativo, la intervención urbana y los procesos comunitarios de carácter transdisciplinar, en colaboraci ón con otros colectivos y agentes a nivel local e internacional.
SERCADE. El Servicio Capuchino para el Desarrollo y la Solidaridad es una asociación sin ánimo de lucro que canaliza la acción social desarrollada por parte de la Orden de los Hermanos Menores Capuchinos desde 1998. Su labor social se despliega en programas con colectivos vulnerables, proyectos de colaboración y cooperación con otras entidades de ámbito tanto nacional como internacional, acciones de denuncia en medios de comunicación y redes sociales, y en iniciativas de promoción de valorización de colectivos desfavorecidos.
Pepa Torres. Filóloga, educadora social y vecina del barrio de Lavapiés, Madrid. Es activista en los colectivos de luchas migrantes y feministas Red Interlavapiés, Senda de cuidados y Territorio Doméstico.
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.