Celebrada el 26 nov 2020
El imaginario colectivo y la información en torno a la propagación y el contagio de la COVID-19 han cambiado radicalmente nuestra forma de relacionarnos, hasta el punto de percibir el encuentro con otr+s como una amenaza. ¿Dónde queda la necesidad de abrazarnos, tocarnos y olernos? ¿Cómo modifica esta situación nuestras prácticas sexuales? ¿Qué nuevos imaginarios se conforman en la actual esfera privada y pública? ¿Qué derivas tendrán el distanciamiento social obligatorio, los toques de queda y los encuentros clandestinos?
La conversación aborda aspectos como el deseo, el contacto y el riesgo en tiempos de distanciamiento social. Tiene como principal objetivo interpelar y resituar colectivamente el cuerpo como lugar de interacción desde distintas voces, vínculos y prácticas.
Superficies de placer retoma el título del álbum del grupo argentino Virus grabado en 1987, en plena crisis del sida, enfermedad que afectó a Federico Moura, cantante de la banda, y a Daniel Melgarejo, ilustrador de la tapa del disco, que muestra unas nalgas azules desnudas, ambiguas. Si el VIH-sida condujo a la fuerte estigmatización de prácticas sexuales no normadas, la COVID-19 parece reinstalar socialmente un clima de miedo, condena y persecución.
El encuentro virtual está moderado por el profesor e investigador Nicolás Cuello y cuenta con la participación de la activista y trabajadora sexual Beyoncé; el docente e investigador Vatiu Nicolás Koralsky; la escritora, poeta y periodista Gabriela Wiener; y el activista, realizador audiovisual e investigador Lucas Disalvo.
Programa
Voces situadas
Línea-fuerza
Acción e imaginación radical
Organiza
Museo Situado
Horario
Madrid, España – 18:00 h
Buenos Aires, Argentina – 14:00 h
Participantes
Beyoncé. Activista trans. Su lucha está centrada en los derechos de las mujeres trabajadoras sexuales, específicamente de las mujeres transexuales. Es migrante y trabajadora sexual de calle. En línea con su posición activista y de resistencia, es cofundadora de la Agrupación Feminista de Trabajadoras del Sexo (AFEMTRAS).
Nicolás Cuello. Profesor e investigador. Becario doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina (CONICET), docente en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y secretario de la Cátedra Libre “Prácticas Artísticas Políticas Sexuales”. Es integrante fundador del Archivo de Culturas Subterráneas, proyecto de archivo y sistematización de producciones culturales independientes y editor del periódico La Protesta Sexual. Sus investigaciones se centran en la intersección de las prácticas artísticas con las políticas sexuales, las representaciones críticas de las emociones y las culturas gráficas underground desde la posdictatura argentina hasta la actualidad.
Lucas Disalvo. Realizador audiovisual, investigador y docente. Becario doctoral por la Universidad de La Plata, donde se licenció en Artes Audiovisuales. Junto con Nicolás Cuello ha sido coeditor del libro Críticas sexuales a la razón punitiva. Insumos para seguir imaginando una vida junt*s (Ediciones Precarias, 2018) y coautor de Ninguna línea recta. Contraculturas punk y políticas sexuales en Argentina 1984-2007 (Alcohol & Fotocopias/Tren en Movimiento, 2019). Su trabajo se enfoca en estudios trans sobre pornografía, políticas sexuales y visuales, culturas fandom, espectatorialidades perversas, prácticas textuales transformativas, etc.
Vatiu Nicolás Koralsky. Docente e investigador. Fue becado en 2017 por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) para realizar la estancia de formación e investigación en el Programa de Estudios Independientes (PEI) y en 2019 obtuvo la beca de investigación e innovación en artes visuales de la Generalitat de Catalunya. Ha participado y colaborado en la realización de distintas exposiciones del ámbito artístico y cultural, como Archivo desencajado (MACBA, 2017) y Oscar Masotta. La teoría como acción (MACBA, 2018).
Gabriela Wiener. Escritora, poeta y periodista. Ha publicado los libros Nueve lunas (Marea Editorial, 2009), Llamada perdida (Malpaso, 2014), Ejercicios para el endurecimiento del espíritu (La Bella Varsovia, 2014), Sexografías (Seix Barral, 2015) y Dicen de mí (Esto no es Berlín, 2018), todos ellos traducidos a diversos idiomas. Escribe para numerosos medios, como La República, El Salto, El País y The New York Times en español, entre otros. Actualmente trabaja en la obra Qué locura enamorarme yo de ti en el Teatro del Barrio, Madrid, escrita y protagonizada por ella misma.
Más actividades
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.