Voces situadas 13
Sobrevivir entre tod+s. Organización comunitaria en tiempos de pandemia
Celebrada el 24 jun 2020
La crisis sanitaria de la COVID-19 y la imposición de medidas de aislamiento y de paralización de la actividad económica impuestas por el estado de alarma han visibilizado y agravado la precariedad de muchas vidas: ancian+s sol+s, personas que se mantenían como podían en la economía sumergida, otras que han tenido que confinarse en viviendas muy precarias o que viven en la calle, migrantes en situación irregular, familias que se han quedado sin recursos para pagar alquiler, luz y comida…
Ante esta situación de emergencia, redes de cuidado formadas por cientos de voluntari+s, asociaciones e iniciativas vecinales se han activado para co-cuidar a las familias, grupos y personas que se encuentran en situación de vulnerabilidad, y conectar e interpelar a quienes pueden ayudar a paliar estas necesidades urgentes desatendidas, poniendo de relieve la acción solidaria en pos de la supervivencia de la comunidad.
Sobrevivir entre tod+s. Organización comunitaria en tiempos de pandemia es una propuesta de reflexión a partir de una conversación abierta acerca de las formas concretas de resistencia, cooperación, autogestión y solidaridad comunitaria en diferentes lugares en el contexto de crisis capitalista y de la presente emergencia sanitaria.
Este encuentro virtual está moderado por Pepa Torres, vecina y activista del barrio de Lavapiés, y cuenta con la participación de Jorge Bolaños, presidente del Club Deportivo Dragones de Lavapiés, una de las asociaciones impulsoras de la despensa solidaria de la Plataforma La CuBa (Lavapiés, cuidando del barrio); Kat Fernández, activista feminista peruana; Daniela Maldonado, lideresa comunitaria, artista y activista social del sector poblacional trans de Bogotá; Fatoumata Souratié, activista del movimiento político de Burkina Faso Balai Citoyen, y Cristina Vega, profesora investigadora centrada en el análisis del trabajo, la reproducción y los cuidados.
Programa
Voces situadas
Línea-fuerza
Acción e imaginación radical
Organiza
Museo Situado
Horario
Madrid, España – 18:00 h
Uagadugú, Burkina Faso – 16:00 h
Bogotá, Colombia – 11:00 h
Quito, Ecuador – 11:00 h
Lima, Perú – 11:00 h
Participantes
Jorge Bolaños. Periodista y doctor en Ciencias Sociales y Jurídicas es presidente del Club Deportivo Dragones de Lavapiés, Madrid, una asociación de fútbol que utiliza el deporte como unión e integración de niños y niñas migrantes y familias en riesgo de exclusión social, que, junto a otras organizaciones vecinales como Teatro del Barrio, la Red de Cuidados Madrid Centro o un Micro para el Sáhara, así como vecinos y vecinas, apoya la Plataforma La CuBa (Lavapiés, cuidando del barrio), despensa solidaria surgida en la situación de emergencia sanitaria provocada por la COVID-19, que entrega productos de primera necesidad a unas 3200 personas.
Kat Fernández. Activista de los Feminismos Populares, libertaria, hija de padre y madre migrante del Ande peruano. Actualmente situada en las periferias de Lima, comprometida con las luchas sindicales, con las trabajadoras ambulantes, la autoorganización barrial y con el derecho a decidir. Reivindica la cosmovisión andina, los acompañamientos feministas, el huayno, la solidaridad, la autogestión, la autodefensa y el vivir en ayllu. Es miembro de Compromiso, colectivo feminista autónomo y popular que tiene como fin brindar acompañamientos físicos y virtuales entorno al aborto, tomando en cuenta las diferencias económicas, de clase y raciales en el acceso a información.
Daniela Maldonado Salamanca. Lideresa comunitaria, artista y activista social del sector poblacional trans de la ciudad de Bogotá, Colombia, es fundadora y directora de la Red Comunitaria Trans en el barrio Santa Fe de esta ciudad. Ha centrado su experiencia y conocimientos en el trabajo de base comunitaria con los sectores poblacionales LGBTI, en especial con población transgénero en contextos de vulnerabilidad como el trabajo sexual, consumo de sustancias psicoactivas y habitabilidad de calle, entre otras, desde estrategias de participación social, artísticas y herramientas jurídicas en defensa de los derechos de la población trans. Desde el inicio de la pandemia, la Red creó el Fondo de Emergencia para Trabajadoras Sexuales entre otras iniciativas, para paliar las múltiples violencias y discriminaciones hacia las personas trans agravadas por la emergencia sanitaria de la COVID-19.
Fatoumata Souratié. Formada en Bioquímica, es profesora en una escuela secundaria privada en Uagadugú, Burkina Faso, y miembro de la Coordinación Nacional de Balai Citoyen [La escoba ciudadana], un colectivo de la sociedad civil de este país a favor de la cultura democrática, la justicia social y la transparencia en la gestión pública. Este movimiento, presente en veintiocho ciudades del país y nacido en 2013, propone "barrer" la corrupción política con actos de desarrollo comunitario como metáfora de la autosuficiencia social. Como símbolo, sus miembros llevan escobas durante las protestas. A través de la campaña Ne pas paniquer, ne pas banaliser [No entres en pánico, no banalices] y en el marco de la pandemia de la COVID-19 piden calma, que se cumplan las instrucciones de las autoridades sanitarias e intentan sensibilizar a la población sobre las medidas a seguir.
Pepa Torres. Filóloga, educadora social, y Vecina del barrio de Lavapiés, Madrid, es activista en diversos colectivos de luchas migrantes y feministas: Red Interlavapiés, Territorio Doméstico y Senda de cuidados. Actualmente forma parte del comité "Alimentando el barrio", surgido en Lavapiés a partir de la crisis de la COVID-19.
Cristina Vega. Profesora investigadora del Departamento de Sociología y Estudios de Género de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) de Ecuador desde 2011 y coordinadora del Doctorado en Sociología (2020-2023), pertenece al colectivo feminista ecuatoriano Flor de Guanto. Sus investigaciones se inscriben en los Estudios de Género y se centran en el análisis del trabajo, la reproducción y los cuidados. En estos momentos estudia la avanzada reaccionaria en clave de género.
Más actividades
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte contemporáneo
23 de febrero – 14 de diciembre, 2026 – Consultar programa
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte es un grupo de estudio orientado a pensar cómo ciertas prácticas artísticas y culturales contemporáneas se resisten a la referencialidad que domina las lógicas de producción y consumo del arte actual. Esta propuesta pone en su centro los conceptos de dificultad y desvío, bajo los que convoca a todo procedimiento capaz de evitar la absorción de las formas artísticas por un sentido que aparece como si fuera anterior e independiente de su expresión. Al garantizar la perceptibilidad de sus lenguajes, la dificultad invita a pensar el sentido como efecto de una tensión significante; es decir, como una actividad productiva y creativa que, desde la materialidad de los objetos artísticos, libera la experiencia estética del mandato representacional y a quienes participan en ella de la pasividad asociada a las tareas de mímesis y descodificación.
La economía de la norma referencial traduce la lógica social del capitalismo, donde operan formas insidiosas de captura de subjetividad y sentido. A principios de los ochenta, y adoptando un esquema marxista, el poeta Ron Silliman señaló que esta lógica consistía en separar el lenguaje de cualquier marca, gesto, grafía, forma o sintaxis que lo vinculara a las condiciones de su producción, quedando, así, fetichizado (como sin sujeto), y alienando a sus usuarios en un uso del que no son responsables. Esta doble desposesión cifra la estrategia política de la objetividad referencial: sin sujeto y sin marca de su propia consistencia, el lenguaje es solamente objeto, esa realidad en la que desaparece.
Los usos políticos de la referencialidad, hoy más sofisticados que nunca, sostienen también la fase neoliberal-extractivista del capitalismo que atraviesa política, económica y estéticamente las sociedades actuales. Contra ellos emergen prácticas artísticas fugitivas que, desde los estudios negros, queer y otras posiciones críticas subalternas, rechazan los límites objetivos de lo que existe, inventan formas para nombrar lo que está fuera de lo ya nombrado, y devuelven a los sujetos la capacidad de participar en los procesos de emisión e interpretación.
Leída desde el trabajo artístico, a la captura objetiva de la referencialidad se le puede llamar transparencia. Mirada desde un contrato social que reproduce la desigualdad sobre posiciones identitarias fijas, lo que en esta objetividad se transparenta son, precisamente, los discursos que sostienen el statu quo de la dominación. Frente al infierno de esos discursos, la intención de este grupo es explorar de forma colectiva, a partir de obras desviadas o fugitivas, el paraíso del lenguaje que Monique Wittig encontró en las prácticas extrañadas de la literatura. Porque la potencia política de la dificultad —esto es, su contribución a la utopía de una lengua libre entre iguales— pasa por hacer ver, primero, sus propios desvíos, desde ahí la norma que esos desvíos transgreden, y, por último, la estrechez de una norma que en ningún caso agota las posibilidades de decir, significar, referir y producir un mundo.
Desde esta denuncia de la alienación, fetichización y captura referenciales, Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte atiende a las estrategias de resistencia que llevan a cabo artistas y poetas de la contemporaneidad. Su interés se orienta a propuestas tan evidentemente difíciles o esquivas como las de Gertrude Stein, Lyn Hejinian, Theresa Hak Kyung Cha, Kameelah Janan Rasheed, Kathy Acker, María Salgado o Ricardo Carreira, y tan en apariencia sencillas como las de Fernanda Laguna, Felix Gonzalez Torres o Cecilia Vicuña, entre otros ejemplos que pueden ser añadidos según los deseos y las dinámicas del grupo.
Las diez sesiones del grupo de estudio, desarrolladas entre febrero y diciembre, combinan seminarios teóricos, trabajo con obras de las Colecciones y con exposiciones del Museo, talleres de lectura y aperturas al público. Todas estas modalidades sirven como espacios de encuentro para pensar en común ciertos problemas de poética —es decir, algunas cuestiones políticas— de la escritura y del arte actual.
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte inaugura la línea de investigación Adiós, representación, con la que la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía se propone explorar la emergencia de prácticas artísticas y culturales contemporáneas que se alejan de la representación como estrategia estético-política dominante, y dirigen su atención hacia lenguajes artísticos que cuestionan la tendencia de señalar, nombrar y fijar, para abogar por estéticas fugitivas. A lo largo de sus tres años de duración, la línea de investigación se materializa en grupos de estudio, seminarios, proyecciones y otro tipo de programación pública.
Intergeneracionalidad
9 ABR 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta sesión mira al cine como un lugar donde desmontar la idea de una única historia y un único tiempo. Desde una perspectiva decolonial y queer se exploran películas que rompen la línea recta del pasado-presente-futuro, que mezclan memorias, ralentizan el progreso y dejan espacio para ritmos que no suelen tener cabida en los relatos oficiales. Aquí las imágenes abren grietas por las que aparecen cuerpos, voces y afectos que trastocan el archivo y cuestionan quién narra, desde dónde y para quién. La propuesta es sencilla y ambiciosa a la vez: usar el cine para imaginar otros modos de recordar, de pertenecer y de proyectar futuros que todavía no hemos podido vivir.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.