Visionarios. Audiovisual en Latinoamérica
Celebrada el 18 may 2009
El ciclo aborda el cine y el vídeo experimental latinoamericano -desde México hasta los países del Cono Sur- a través de una serie de proyecciones acompañadas de conferencias que condensan una mirada histórica, desde los pioneros del cine experimental hasta las producciones más recientes. Organizado por el Instituto Itaú Cultural, el ciclo consta de 73 obras agrupadas en nueve programas.
La sección Paradigmas de lo experimental se articula a partir de películas realizadas en anchuras y formatos no estandarizados que plantean rupturas formales y temáticas con la voluntad manifiesta de escapar a las reglas y los estereotipos fijados por el mercado audiovisual internacional.
Relatos de la frontera ofrece ocho miradas sobre las relaciones entre el vídeo y los medios audiovisuales y su potencial narrativo en un contexto público o privado, durante la primera década del siglo XXI.
El programa Estados alterados apunta, desde el mismo título, a una serie de obras que documentan pronunciamientos de orden político, social o histórico en territorios y culturas disímiles, desde las cálidas comarcas caribeñas hasta los luminosos terruños del altiplano andino.
Los vídeos incluidos en No Zapping, enganchan por su lentitud, un tempo que exige del espectador una implicación activa en la que el proceso de visualización deja de ser un testimonio de la sucesión de imágenes para transformarse en invitación a sumergirse en la pantalla y bucear en sus profundidades.
Trópicos audiovisuales constituye una selección heterogénea de la producción brasileña contemporánea. Algunos aspectos clave orientan este conjunto: producción de los colectivos artísticos, actuaciones escénicas, énfasis en la tecnología y subjetividades poéticas.
El programa Paradigmas de latinidad presenta nuevos enfoques, desde el interior y al margen de la perspectiva colonialista del “exotismo”, del enigma de América Latina: su historia marcada por la barbarie, sus identidades mestizas, la hibridación cultural y los proyectos de futuro.
Máquinas e imaginarios contempla la esfera pública y privada a través de propuestas creativas que integran formas radicales. Una trama de visiones en la que lo personal (con el diario íntimo como emblema) se asocia a lecturas del entorno ancladas en la autorrepresentación.
Las obras que integran Dominio Público despliegan escrituras inquietantes e interpretativas sobre temáticas de peso en la sociedad actual, que es abordada tanto desde prácticas rompedoras como desde el discurso sociológico de corte clásico.
El programa Otras convergencias es una panorámica en torno a la tecnología, de la camera obscura a las pantallas y las cámaras de los teléfonos móviles.
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.