Transformaciones urbanas
De la Comuna de París a la Comuna de Madrid

Celebrada el 02 ene 2013
En la jerga del urbanismo higienista decimonónico, nunca del todo desbancado, el objetivo de este seminario sería la infección urbana, la patología social. Del ocio popular y la inmoralidad tabernaria, de los tugurios de callejón a las sociedades políticas obreras y los estallidos insurreccionales, un mismo círculo «vicioso» ha preocupado a los responsables del gobierno urbano: la conexión entre la autonomía de los imaginarios y las formas de vida con la posibilidad de un cambio revolucionario. Pero ¿cómo gobernar la ciudad, en tanto que espacio de lo múltiple, sin congelarla en un tiempo que en nada serviría a sus funciones permanentemente revolucionadas en el marco de la acumulación capitalista?
El presente curso se plantea esta cuestión en una matriz de tres elementos: la transformación urbana guiada y gobernada por el rápido proceso de urbanización capitalista o, dicho de otro modo, la continua reinvención de la ciudad (de sus morfologías, especializaciones económicas, sujetos sociales, etc.); la amenaza y la realidad de la revuelta y de la insurrección de la mano de una amplia variedad de sujetos subalternos; y la constitución de imaginarios políticos, culturales y estéticos que han avanzado formulaciones de lo urbano (de la sociedad urbana) por completo distintos a las hegemónicas en sus respectivos tiempos.
El recorrido que se propone es a la vez histórico y prospectivo, mediante el análisis de cuatro ciudades ejemplares, cada a una a su modo, del urbanismo, las convulsiones sociales y las expresiones culturales más significativas de su tiempo: el Londres del siglo XVII, la ciudad de la primera revolución burguesa, el puritanismo y el teatro político; el París de la Comuna de 1871, el París post-Haussman y la Primera Internacional; el Berlín de los años diez, el Dadá, la guerra y el ciclo revolucionario de 1918-1921; y la Barcelona anarquista de los años treinta.
Este curso se entiende desde la perspectiva de la investigación militante, una aproximación teórica y metodológica donde se espera que los alumnos no entiendan el conocimiento como algo neutral y objetivo, sino que lleguen a comprender que el punto de partida del investigador y sus intereses determinan en gran medida el resultado del estudio. La investigación militante toma partido frente a la desigualdad y la desposesión existente en las urbes contemporáneas, sobre el presupuesto de la importancia de la investigación en los procesos de autoorganización social.
Objetivo del curso
El objetivo de este curso es principalmente elaborar una pregunta, una hipótesis, así como una primera aproximación a la investigación, sobre el futuro político, social y urbano de una gran metrópolis como Madrid; medio a un tiempo de una fuerte transformación urbana (durante el periodo glorioso de la burbuja inmobiliaria) y atravesada, a su vez, por fuertes tensiones políticas, que van de la mano tanto del 15M como de las llamadas «medidas de austeridad». Esta aproximación se acompaña de un recorrido histórico sobre otras ciudades europeas que experimentaron también fuertes convulsiones sociales y, en algunos momentos significativos, importantes mutaciones urbanas.
Calendario lectivo
El curso tendrá lugar entre la primera semana de marzo y la primera de junio de 2013. El proceso de investigación en el que participarán los alumnos durará, sin embargo, hasta septiembre de ese mismo año.
Las sesiones del curso combinarán presentaciones públicas con seminarios de lecturas preparados por los propios alumnos, talleres de trabajo dirigidos al aprendizaje de cartografías, excursiones-derivas de investigación y la realización del trabajo de campo. Entre junio y septiembre de 2012, los participantes deberán elaborar un pequeño trabajo de investigación orientado por el Observatorio Metropolitano. Los temas, objetivos y características de este trabajo serán determinados durante el desarrollo del curso. La entrega del mismo será requisito indispensable para la obtención del certificado.
El proceso de estudio e investigación incluye seminarios, conferencias, talleres y sesiones de tutoría.
Horas totales: 150
75 horas lectivas de talleres, tutorías y seminarios
75 horas de trabajo de investigación
Los horarios del curso serán: martes y miércoles por la tarde, además de dos sábados completos en marzo y abril.
Alumnos y admisión
El presente curso está dirigido a militantes y activistas de los movimientos urbanos, así como a estudiantes, profesores y profesionales del urbanismo, la producción y gestión de la ciudad y la historia, la sociología, la geografía y la antropología urbanas. La participación en el curso implica el compromiso de asistencia y el diseño y elaboración de un trabajo de investigación.
Las solicitudes de las personas interesadas en participar en este programa se valorarán de acuerdo al interés de los solicitantes expresado en la carta de motivación. Este programa requiere un compromiso de asistencia (consultar calendario) y de elaboración de un trabajo práctico-teórico de investigación.
Plazas disponibles: Mínimo de 20 y máximo de 25 participantes
Plazo de inscripción: del 2 al 31 de enero del 2013 (cerrado)
Forma de inscripción: descargar y enviar rellena la siguiente solicitud (incluyendo en ella la carta de motivación) por correo electrónico a: centrodeestudios@museoreinasofia.es (Recibirá un email certificando la recepción)
La lista de admitidos será publicada a partir del día 15 de febrero de 2013 en la página web del Museo.
Se requiere tener un nivel de inglés al menos intermedio para seguir las sesiones que se realizarán por parte de los ponentes invitados. Se valorará el conocimiento de otros idiomas.
Dirección
Observatorio Metropolitano de Madrid
Equipo docente
Observatorio Metropolitano de Madrid, Peter Linebaugh y Laurent Bonelli
Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de

Recursos
Más actividades

Paisajes en trance. El cine de Oliver Laxe
Del 5 al 28 de febrero, 2026 – Consultar programa
El Museo organiza durante el mes de febrero una retrospectiva completa de la filmografía de Oliver Laxe. El ciclo dialoga con la obra HU/هُو. Bailad como si nadie os viera, una instalación del autor de Sirāt concebida para el Espacio 1 del Museo Reina Sofía. El programa incluye los cuatro largometrajes realizados hasta la fecha por el cineasta, así como sus cortometrajes y una carta blanca de cuatro sesiones programadas por el autor en correspondencia con sus películas e intereses creativos.
Oliver Laxe representa una de las miradas más radicales del panorama fílmico contemporáneo. Su cine es un espacio resiliente, espiritual y transcultural, impregnado de un nomadismo cultural y social que refleja la vida y las creencias del cineasta, y que, en último término, propone una ética antimaterialista para afrontar nuestro tiempo. Su filmografía se caracteriza por una profunda espiritualidad, un tiempo contemplativo y una conexión íntima con la naturaleza y lo sagrado. En sus películas, Laxe ha abordado temas universales, como la redención o el sentido de la existencia, a través de relatos que se desarrollan en paisajes remotos, rurales y atemporales con atmósferas influidas por el cine de género, como el western o el policíaco. Los personajes de su cine, en su mayoría actores no profesionales, atraviesan territorios físicos a la vez que experimentan viajes interiores insuflados por la culpa, el deseo de reintegrarse en comunidad o la realización de un propósito final que ignoran. La naturaleza, con especial énfasis en el desierto y en el paisaje, es otro personaje más, una presencia viva y panteísta que condiciona y refleja los conflictos humanos. El tiempo dilatado, la atención a la experiencia sensorial y las alusiones a la religiosidad antigua nos sitúan en una concepción meditativa del cine que apela a ser un manifiesto para reencantar el mundo.
En la carta blanca el cineasta ha programado cuatro películas que cartografían sus obsesiones. Highway (1999), de Serguei Dvortsevoy, una ruta por los páramos de Kazajistan a través de un circo ambulante; Las estaciones (1975), de Artavazd Peleshian, una oda al transcurrir del tiempo a través del paisaje; Trás-os-Montes (1976), de António Reis y Margarida Cordeiro, una ficción etnográfica del campesinado portugués en sus rituales y pureza vital; y La isla desnuda (1960), de Kaneto Shindô, la lucha cotidiana de una familia de cuatro miembros en un paraíso natural.

Algorave. Compartiendo código vivo
Jueves 12 de febrero, 2026 - 19:30 h
La actividad Algorave. Compartiendo código vivo celebra, en diálogo con la exposición Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, la cultura del código abierto y la música electrónica. Se trata de una muestra-concierto en la que el alumnado de Sonología y Composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) pone cuerpo y sonido a los aprendizajes activados durante las VI Jornadas de Creación Sonora del RCSMM celebradas del 10 al 12 de febrero de 2026.
Al inicio de esta Algorave se introduce a las personas asistentes en algunos datos básicos de la cultura del live coding y en nociones elementales que les permitan seguir, a través de proyecciones, el proceso compositivo en tiempo real. A continuación, la música corre a cargo del alumnado del RCSMM, acompañado y respaldado por participantes de Toplap Madrid, colectivo de referencia en la práctica comunitaria y horizontal del live coding.
Este encuentro nace del compromiso didáctico del equipo de Educación del Museo Reina Sofía con el alumnado y el profesorado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), colaboración iniciada en 2023 con el proyecto Una grieta: Escúchame a través de los oídos de un extraño.

Trabajo cultural
12 FEB 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta segunda entrega propone abordar el cine como un lugar desde el que se visibilizan el trabajo cultural y los procesos de producción que dialogan con la creación artística. A partir de esta premisa, la sesión se centra en explorar cómo se producen, ensamblan y distribuyen los contenidos audiovisuales, desde las manos que manipulan las imágenes hasta los cuerpos que participan en su circulación. Se pretende reflexionar así sobre el esfuerzo invisible, la precariedad y las formas de colaboración que sostienen la vida cultural, que transforman la experiencia cinematográfica en un acto de reconocimiento y cuidado del trabajo común.

Alberto Greco. Viva el arte vivo
Martes 10 de febrero, 2026 - 19:00 h
Con motivo de la inauguración de la exposición Alberto Greco. Viva el arte vivo, Fernando Davis, comisario de la muestra, y Amanda de la Garza, subdirectora artística del Museo Reina Sofía, conversan en el Auditorio 400 del Edificio Nouvel sobre la vida y la obra del artista argentino, figura fundamental de la vanguardia experimental.
La exposición y la charla toman el título de la proclama «Viva el arte vivo», con la que Alberto Greco (Buenos Aires, 1931- Barcelona, 1965) inundó las calles y los muros de Roma. Para Greco, el arte vivo fue el arte del futuro. Un arte basado en un conjunto de gestos irreverentes e intempestivos, de aventuras abiertas a lo imprevisto que se fundían con la propia vida, que inicia en 1962 y para el que más tarde acuña el término «vivo-dito». En su Manifiesto dito dell´arte vivo, con el que empapeló las paredes de Génova, animaba a entrar en contacto «con los elementos vivos de nuestra realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares, situaciones». También en Madrid irrumpe en la cotidianidad de la calle cuando convoca un «momento vivo-dito» que culmina con la quema de un lienzo pintado de manera colectiva en el barrio de Lavapiés.
Además de fundador del arte vivo, Alberto Greco fue pintor informalista, flâneur queer o poeta y actor ocasional. Esta intensa singladura vital y artística está íntimamente conectada además con su deriva migrante, que comenzó en 1950 en Buenos Aires, pasando por Atacama y Humahuaca, París, Río de Janeiro, São Paulo, Génova, Roma, Madrid, Piedralaves, Nueva York o Ibiza, para terminar abruptamente en Barcelona, donde se quitará la vida poco después de escribir su última gran obra, la novela Besos brujos (1965).
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
![Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, At Those Terrifying Frontiers Where the Existence and Disappearance of People Fade Into Each Other [En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de personas se disuelven entre sí], 2019](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Colecci%C3%B3n/abbasabourahme.png.webp)
Gaza y el esteticidio
Martes 10 de febrero, 2026 – 16:00 h
«Este seminario examina la destrucción sistemática de la sensibilidad colectiva palestina —lo que podríamos denominar "esteticidio"— que ha acompañado al genocidio y ecocidio perpetrados por Israel en Gaza, y considera las condiciones de la práctica artística en su estela. A lo largo de más de dos años, la demolición de universidades, archivos, museos y bibliotecas no solo ha borrado infraestructuras culturales e intelectuales, sino que también ha atacado la propia posibilidad de la representación. La destrucción de un pueblo ha ido acompañada de la destrucción de su imagen, su historia y su capacidad de ser conocido: el periodismo, la investigación académica y la memoria cultural han sido deliberadamente socavados, con instituciones mediáticas, universidades y museos a menudo cómplices de esta represión. Gaza funciona, en consecuencia, como un espacio de ensayo de un posible futuro global —de fascismo, autoritarismo posliberal, fronteras militarizadas y guerra habilitada por la IA—, un laboratorio de un orden mundial emergente. ¿Qué ocurre entonces con el análisis crítico y la resistencia en estas condiciones? ¿Y qué sucede con la estética y la política?».
—T.J. DemosEste seminario tiene lugar gracias a la invitación del historiador del arte a España por parte de la Fundación Miró. En el contexto del museo, dialoga con una línea de trabajo más amplia en torno a la emergencia climática y las perspectivas decoloniales presentes en el proyecto Museum of the Commons (2023-2026), de la red L’Internationale, de la que el Museo Reina Sofía forma parte; así como con algunas de las preguntas que movilizan el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción. Por último, también se inserta en una estrategia más amplia de apoyo y compromiso con la creación artística y discursiva de artistas de origen palestino, que tiene su mejor reflejo en la red TEJA.

