Toni Jodar. Fotografía: Tristán Pérez Martín
Celebrada el 24 abr 2019
A la vez que explica la historia de la danza a través de su propia historia, muestra en su cuerpo el poso de muchos otros cuerpos, haciendo presente relatos, escuelas, tendencias.
Bàrbara Raubert
Como parte del ciclo de artes escénicas diseñado en colaboración con Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Una conferencia bailada de Toni Jodar, adelantándose así a la celebración del Día Internacional de la Danza.
Esta pieza, de corte educativo y de relato autobiográfico, aborda la danza contemporánea desde una perspectiva amplia, atendiendo a su dimensión práctica e histórica, con el objeto de acercarla a todos los públicos. Para ello, el bailarín y coreógrafo catalán combina en escena la explicación hablada e ilustrada con el movimiento bailado.
Jodar recupera en esta ocasión sus experiencias como intérprete, bailarín y artista para elaborar un relato lúdico, didáctico y al mismo tiempo reflexivo en torno a los aspectos que, con el tiempo, han definido y fijado lo que conocemos por danza contemporánea. La desnudez del cuerpo, la hibridación y el eclecticismo en escena, el cruce y diálogo con otras disciplinas artísticas, el énfasis en la dimensión performativa y el uso de la palabra son algunas de las cuestiones que caracterizan las creaciones de danza en los últimos cincuenta años y que Jodar se propone diseccionar, traducir y, en el sentido más directo de la palabra, explicar.
Con este propósito, recupera imágenes de archivo para proyectarlas en escena y generar una situación documental, a la vez que actual, puesto que su cuerpo de entonces y de ahora conversan. De este modo, se subraya el peso y la impronta que el tiempo marca en la danza y en el bailarín. Esta visión autobiográfica se articula y acompaña también con alusiones al ámbito de la coreografía internacional, como la danza-teatro desde Mary Wigman a Pina Bausch, y a relatos locales, haciendo que su complejidad aumente y se pluralice al convocar otras voces, recorridos y texturas.
Una conferencia bailada da continuidad a las investigaciones desarrolladas en un trabajo previo, Toni Jodar explica danza moderna y contemporánea, que fue presentado en el Museo en diciembre de 2016. Las dos piezas forman parte del amplio proyecto educativo que iniciaron Jodar y la productora artística y gestora cultural especializada en danza Beatriu Daniel en 2002, bajo el nombre de Explica Dansa, y que este año 2019 ha recibido la Mención Especial en los XXI Premios de Artes Escénicas de Barcelona “por la difusión amena y rigurosa, en diversos formatos, de la danza contemporánea”.
Ambos, Jodar y Daniel, son referentes fundamentales para entender la práctica y la escena de la danza contemporánea en Cataluña desde la década de los ochenta hasta la actualidad, tanto en su faceta de creación como de gestión. Durante los últimos quince años, utilizan con predilección el formato que han denominado “performance pedagógica”, orientado a distintos tipos de públicos y edades. Su objetivo es dar a conocer la danza en su dimensión técnica e histórica poniendo en valor el conocimiento vivencial, no solo teórico, así como la adaptación de herramientas y fórmulas a distintos contextos.
Apoyos
Cultura Ajuntament de Mataró, L’Estruch Sabadell y Sismògraf Olot
Colaboradores
L’Animal a l’Esquena, El Graner, Centre de Creació del Cos i el Moviment, Centre National Danse Paris, Art-Club Shanghai, La Caldera, Centre creació de Dansa, Paso a dos y Fabra i Coats Fàbrica de Creació de Barcelona
Proyecto subvencionado por
Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona e INAEM
Comisariado
Isabel de Naverán
En colaboración con
Organiza
Museo Reina Sofía
Con la colaboración de
Participantes
Toni Jodar (Barcelona, 1954) es performer, bailarín y coreógrafo. Ha trabajado con artistas como Cesc Gelabert, Albert Vidal, Carles Santos, Jérôme Savary, Magda Puyo, Marta Carrasco, Joan Baixas, Jordi Sabatés, Àngels Margarit y Juan Carlos García, y compañías tales como Dagoll Dagom, Comediants, La Fura dels Baus o Gelabert-Azzopardi. Es codirector e intérprete de BdDANSA / Explica Danza (2002), programa para la creación y formación de públicos que ofrece en el Mercat de les Flors o Gran Teatre del Liceu, ambos en Barcelona, entre otros. Responsable del movimiento de los espectáculos de Carles Santos (1998-2010), fue colaborador del servicio educativo del Auditori de Barcelona, y realiza la coreografía y dirección escénica de Metàl·lics para Spanish Brass Luur Metalls y El poble de vent i de fusta.
En el plano internacional, destaca la presentación de Modern Dance Speaks! en el Sadler’s Wells de Londres (2012 y 2014) y en varias ciudades de China (2013 y 2014).
Ficha artística
Guión: Toni Jodar y Helena Tornero
Dramaturgia y puesta en escena: Helena Tornero
Imagen: Àlex Serrano y Jordi Soler
Iluminación: Llorenç Parra
Investigación y elaboración de contenidos: Toni Jodar y Bàrbara Raubert
Comunicación: Sara Peralta y La Taula
Apoyo a la gestión y producción: Marta Domènech
Producción artística y co-dirección: Beatriu Daniel
Co-productor: Mercat de les Flors
Recursos
Hoja de sala. Toni Jodar. Una conferencia bailada
Más actividades
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).
Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 3
Miércoles 11 de marzo, 2026 - Consultar programa
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - Consultar programa