Celebrada el 14 jun 2012
¿Lo intentaste? ¿Fallaste? No importa. Inténtalo de nuevo. Falla otra vez, falla mejor. La trayectoria de cuatro décadas de Nacho Criado (1943-2010) parece establecer un diálogo en sordina con esta cita de Samuel Beckett, en la que la persistencia del error muestra el escepticismo como un revelador sistema de trabajo. La temprana desaparición del artista en fechas recientes y la actual exposición fuera de marco, situada tanto en el Palacio de Velázquez como en el Palacio de Cristal (ya ocupado por el artista en dos ocasiones anteriores) suponen la ocasión idónea para volver a analizar un trabajo irreducible en su singularidad.
Durante mucho tiempo considerado un reflejo de un contexto artístico aislado e idiosincrático, el español de la década de 1960 en adelante, Criado viene a demostrar la crisis como método y la huida como un plan de acción basado en la renuncia al dogma en un momento de verdades cuestionables, cuando, como escribiera el propio artista, el tiempo es furtivo. De esta manera, debatir el trabajo de Nacho Criado supone hablar de un artista tan histórico como contemporáneo, en el que todas las máscaras que se suceden compulsivamente en su obra (las alusiones a Marcel Duchamp, a Raymond Roussel, al arte povera, al minimal, al conceptual, a Fluxus o al giro teatral del happening y la performance) no están por lo que representan, sino por aquello que transforman, en palabras de Levi-Strauss. Si de un lado los Encuentros de Pamplona se han interpretado como el fin de lo experimental como meta, la obra de Criado, tan vinculado a estos, parece proponer el principio de lo experimental como un recurso.
Este seminario reúne a Juan Manuel Bonet, Fernando Castro Flórez y José Díaz Cuyás para cuestionar la construcción de las recientes narraciones de la historia del arte en España en las últimas décadas, muchas de ellas derivadas de lecturas de la obra de Criado. El seminario propone una crítica a las interpretaciones del autor como un como un ejemplo de la ansiedad de la influencia, un ecléctico y narcisista, para proponer un artista que gira en torno a la idea de la ruina del lenguaje y del arte, sea cual sea la máscara en que se muestre, como alegoría última de esta ruina.
Manuel Borja-Villel. Director del Museo Reina Sofía, ha sido director de la Fundació Tàpies (1990-1998) y del MACBA (1998-2007).
Juan Manuel Bonet. Escritor, comisario y crítico de arte. Ha sido director del IVAM (1995-2000) y del Museo Reina Sofía (2000-2004).
Fernando Castro Flórez. Profesor de historia del arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Es autor de la publicación Nacho Criado. La voz que clama en el desierto (Fundación Argentaria, 1998) así como de diversos proyectos y artículos en torno al artista.
José Díaz Cuyás. Profesor de estética de la Universidad de La Laguna. Ha comisariado Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del Arte Experimental (Museo Reina Sofía, 2009-2010).
Manuel Borja-Villel. Presentación
Juan Manuel Bonet. Barcelona, 60s, minimal, Rothko, Sen, conceptual, Amadis, Cuenca, Pamplona, Buades, Propac: fichas en torno al primer Nacho Criado
José Díaz Cuyás. Cazar imágenes entre los medios
Descanso
Fernando Castro Flórez. (Des)tiempo(s) del cazador furtivo
Mesa redonda con los participantes
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela Carnevale
La Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.
Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de M úsica Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.
