Studium Generale. Palabra enraizada
Con Marilyn Boror y María Sánchez
Marilyn Boror, Edicto Cambio de nombre, 2018. Cortesía de la artista
Celebrada el 13 jun 2025
Studium Generale es el encuentro anual entre la Universitat Oberta de Catalunya y el Museo Reina Sofía en el marco de su colaboración en el Grado en Artes. El nombre del encuentro hace referencia a la forma con que se conocía el compendio de escuelas durante la Edad Media: una suerte de protouniversidad abierta que reunía maestros, estudiantes y enseñanzas de diferentes disciplinas y procedencias geográficas. El encuentro combina momentos de convivencia entre la comunidad académica y los equipos del Museo con una programación pública en torno a los debates contemporáneos que animan la práctica e investigación artísticas.
Esta edición, titulada Palabra enraizada, sondea prácticas situadas de hacer artístico, imaginación comunitaria y agencia política. A partir de ellas, se pretende analizar nuestra relación con la tierra y el territorio a través de los vínculos entre palabra, des/arraigo y des/memoria.
En los últimos años se ha hecho cada vez más evidente la alineación entre la crítica a la explotación de la tierra y el rol de las mujeres en cuanto sostenedoras de la vida. No es casualidad que desde 2009, ante la falta de acción gubernamental, sea un colectivo de mujeres indígenas las que se han ocupado de la limpieza del lago Atitlán (Guatemala) de residuos industriales. Este movimiento es solo un ejemplo de los muchos que muestran el liderazgo de las mujeres en el contexto latinoamericano en la defensa del medio ambiente.
A pesar de que, en el Estado español, las mujeres también han ocupado la primera línea en la defensa de la tierra y las vidas no humanas, el modelo político feminista mayoritario sigue siendo «urbano», entendiendo la urbanidad como la declinación espacial de la mentalidad moderna. Así, se ha desatendido el cuidado de conocimientos, memorias, palabras y semillas que habitan los cuerpos de quienes se relacionan con el territorio y la tierra a través de las manos.
Para ahondar en estas cuestiones, el encuentro gira en torno al trabajo de Marilyn Boror, artista y comisaria de Guatemala, y de María Sánchez, poeta y veterinaria de campo radicada en Galicia. Enraizada en sus respectivos contextos, la práctica de ambas artistas demuestra el potencial del arte para combinar saberes diversos con el objetivo de releer los territorios y sus tensiones, devolviendo una visión compleja, alejada tanto de lo bucólico como de lo catastrófico.
El evento está compuesto por un primer momento de presentación y activación de los gestos artísticos de cada invitada, seguido de un espacio de diálogo y conversación.
Comisariado
Laia Blasco Soplon (UOC), Anna Busquets (UOC), Elena Corrales Pérez (Museo Reina Sofía), Muriel Gómez Pradas (UOC), María Íñigo Clavo (UOC), Julia Morandeira Arrizabalaga (Museo Reina Sofía), Aida Sánchez de Serdio Martín (UOC), Ana Beatriz Vidal González (Museo Reina Sofía)
Programa
Studium Generale
En el marco de
Organiza
Museo Reina Sofía y Universitat Oberta de Catalunya (UOC)
Organiza
Participantes
Boror, Marilyn
es artista maya-kaqchikel, curadora independiente, catedrática de arte y gestora cultural guatemalteca, reconocida por su amplia experimentación material y su profunda práctica social. Su obra se articula en torno a temas de identidad indígena, memoria histórica, colonialismo y resistencia, donde establece un diálogo entre la tradición y las estructuras contemporáneas del arte. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en América, Europa y Asia, y ha desarrollado residencias artísticas en instituciones como Fundación Ama Amoedo (Uruguay, 2023), ARTE-UNAM (México, 2022), Galería Muy (México, 2019) y EspIRA/ESPORA (Nicaragua, 2013–2016). También ha impartido lecturas y conferencias en espacios académicos y museísticos de relevancia internacional, entre ellos Cornell University, Stamps Gallery, Institute for Contemporary Art (Estados Unidos) y el Museo Amparo (México, 2024). Su obra forma parte de colecciones internacionales como las del Museo Reina Sofía (España), Museo de Arte Contemporáneo (Panamá), Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Chile) y Art Nexus (Colombia).
María Sánchez
es veterinaria y escritora. Trabaja defendiendo otras formas de producción y de relación con la tierra como la agroecología, el pastoreo y la ganadería extensiva. Coordina el proyecto Las entrañas del texto, desde el que invita a reflexionar sobre el proceso de creación, y Almáciga, un semillero abierto y colectivo de palabras de nuestros medios rurales de las diferentes lenguas de nuestro territorio. Fuego la sed (La Bella Varsovia, 2024) es su último libro publicado, un poemario «militantemente lírico» sobre cómo «las decisiones humanas repercuten en el curso de un arroyo o en el vuelo de un pájaro».
Programa
18:30 h Bienvenida y presentación
18:45 h DIEZ PASOS HACIA LA MUERTE. «Los nombres como evidencia de la herida colonial»
—Acción a cargo de Marilyn Boror
19:15 h Buena sombra
—Lectura a cargo de María Sánchez
19:45 h Conversación entre Marilyn Boror y María Sánchez
— Acompañan María Íñigo Clavo y Ana Vidal González
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).
Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.