Spoken Exhibition

Celebrada el 10 nov 2011
Spoken Exhibition es una historia alternativa del arte polaco desde 1960. En ella se recoge la creación de las instituciones artísticas, los hitos expositivos y los gestos artísticos que han determinado la especificidad de un contexto postcomunista. Sin embargo, no se presenta como ensayo, investigación o exhibición, sino como un cruce entre performance y narrativa que es reinterpretado y transformado en cada contexto donde tiene lugar.
En este sentido, el proyecto es un ejemplo del giro narrativo de la performance, en la que ésta abandona la reflexión en torno al cuerpo o el tiempo para abordar la construcción de historias, el rol del público o el diálogo que implica toda representación.
Escrita por un colectivo polaco integrado por los críticos y comisarios Sebastian Cichocki, Grzegorz Piątek, Jarosław Trybuś y Michał Libera, el proyecto se define como una “ópera institucional”, en el que la interpretación del “libreto” refleja la dinámica e identidad de cada institución. Tras representarse en Wiels de Bruselas y el Garage Center for Contemporary Culture de Moscú, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía participa en la tercera fase de Spoken Exhibition. En esta ocasión, se ha iniciado un proceso pedagógico guiado por la artista escénica Cristina Blanco y en el que los alumnos del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, albergado por el Museo Reina Sofía, interpretan el texto en varios medios y lenguajes.
Más actividades

Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.