Sexyliades. Dictaduras identitarias en estado de alarma
Mesa redonda
Celebrada el 01 jul 2020
Desde 2015, Mama Lynch (Lyncoln Diniz) desarrolla la acción performativa denominada Basket de las excluidas. Con ediciones en Brasil, Portugal y México, esta actividad autogestionada surgió en Madrid cuando un grupo de personas decidió ocupar una cancha pública para jugar al baloncesto travestid+s. En estos “partidos” se busca romper con la opresiva cultura cis-hetero imperante en las prácticas deportivas, además de celebrar la diversidad cultural, la transgresión del género y de la sexualidad.
Ante las limitaciones provocadas por la pandemia de la COVID-19, Mama Lynch y sus invitad+s proponen la ocupación del espacio virtual, hacia donde acaban desplazándose las relaciones sociales en tiempos de distanciamiento forzado. Est+s artistas pretenden debatir, desde la práctica performativa, sobre conceptos como “sexualidad”, “exilio”, “migración” y “arte de guerrilla”. En este periodo de confinamiento se ha puesto de manifiesto que las restricciones impuestas por el estado de alarma solo son una novedad para las personas consideradas “normales”. El aislamiento, la hiper vigilancia y el control del tránsito son experiencias usuales en la vida cotidiana de los sujetos y cuerpos periféricos.
Coordina
Mama Lynch (Lyncoln Diniz)
Línea-fuerza
Acción e imaginación radical
En el marco de
Programa LGTBIQ+
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Ariel Blanco es artista corporal y disidente de género. En 2018 emigró de Argentina a España, donde imparte talleres de twerk, charlas sobre transexualidad y clases magistrales de empoderamiento del cuerpo a través del booty dance para el colectivo LGTBIQ, en colaboración con la asociación Kattalingune de Pamplona. Recientemente, ha coordinado el taller de danza y pluma no-binaria en El Plumero, un proyecto realizado en Matadero, Madrid. En la actualidad imparte clases online de twerk para divers+s funcionales fruto de una investigación personal que tuvo inicio tras una lesión en la rótula.
Zony Gómez investiga desde la perfomance temas como el deseo y los afectos, y explora los límites de la disciplina en el entorno virtual. En 2014 cursó el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual por la Universidad de Castilla la Mancha y el Museo Reina Sofía, y cofundó el colectivo artístico y de gestión cultural Storm and Drunk. Desde 2016 es director artístico de Nigredo Espacio, un lugar destinado a la creación donde se realizan diferentes residencias de producción e investigación artísticas.
Mama Lynch es un personaje concebido por Lyncoln Diniz: una persona híbrida, una drag queen que actúa al margen de las convenciones escénicas. Licenciad+ en Artes Escénicas en Brasil y Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual por la Universidad de Castilla la Mancha y el Museo Reina Sofía, Diniz trabaja como performer en muchos de los proyectos de la artista Dora García desarrollados en España, Suecia, Alemania y México, además de haber integrado en 2018 el programa Dame cuartelillo en el Centro Cultural Conde Duque, en el que Mama Lynch hizo de maestra de ceremonia en la programación comisariada por Jaime Vallaure y Diana Delgado-Ureña.
Norma Mor es un personaje creado por el artista multidisciplinario Feña Celedón, licenciado en Artes de la Representación por la Universidad Finis Terrae y posgraduado en Pedagogía Teatral y Arte por la Universidad de las Américas, ambas en Santiago de Chile. Norma Mor surge desde la práctica del drag y utiliza recursos escénicos como música, lipsync, baile, canto, vestuario, maquillaje y actuación para sugerir otra feminidad posible, provocativa, cuestionadora y no normativa.
House of Tupamaras es un colectivo interdisciplinario dedicado a la práctica y difusión de la cultura ballroom y voguing en Colombia. Desarrollan piezas escénicas que interrogan los límites entre el arte contemporáneo y el espectáculo. Entienden la vida nocturna y la fiesta como lugar de construcción de conocimiento y reconocimiento de colectividades disidentes, fomentando pistas de baile seguras e inclusivas donde exploran lo que generalmente se ha catalogado como “mariconeo” y “pluma”. Ofrecen espacios de entrenamiento profesional y prácticas abiertas a todo público, en los que los elementos técnicos del voguing se combinan con los bailes populares de las décadas de 1980 y 1990 en diferentes contextos regionales.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.