Bruce Conner. CROSSROADS (Encrucijada), 1976. Película de 35 mm, blanco y negro, sonido, 37 min. Colección del San FranciscoMuseum of Modern Art (Adquisición realizada gracias al Accessions Committee Fund) y del Museum of Modern Art, Nueva York,
Celebrada el 22 feb 2017
Con ocasión de la retrospectiva dedicada al artista Bruce Conner, Bruce Conner. Es todo cierto, que acoge el Museo Reina Sofía (del 22 febrero al 22 mayo de 2017), se presenta este encuentro entre los especialistas Rudolf Frieling y Gary Garrels, que analiza, entre otros temas, la influencia del creador en las prácticas artísticas actuales. A lo largo de la última década, un destacado número de artistas ha dirigido la mirada hacia figuras artísticas del pasado siglo XX que exploraron la producción de formas híbridas, desafiando los géneros artísticos. En este sentido, Bruce Conner (1933-2008) es uno de los casos más representativos.
El juego que Conner estableció con distintos roles e identidades, su mezcla de estilos que abarca todo tipo de técnicas, desde la pintura hasta el cine y la performance, pasando por el dibujo, la escultura, la fotografía y el grabado, dio lugar a una larga lista de descripciones contradictorias con las que los críticos interpretaban una práctica ecléctica, hasta que, finalmente, el propio artista acabó concluyendo: “Es todo cierto”.
Su compromiso con la materialidad y el lenguaje, tanto del collage como del cine, ofrece un ejemplo histórico del continuo intento del arte por contrarrestar de forma crítica y lúdica la cultura consumista del espectáculo. A menudo mal llamado “padre del vídeo musical”, Conner es, sin embargo, una destacada referencia por su meticulosa, pero también irreverente, profundización en la cultura de masas. Sus películas, muchas de ellas polémicas desde un punto de vista político, tratan temas como la violencia en la cultura americana, la objetificación del cuerpo femenino y el holocausto nuclear.
Por otra parte, el renovado interés actual por los aspectos más grotescos y divertidos de su obra se enlaza con el impacto de las remezclas y los mashups propios de la cultura de internet. En este sentido, el encuentro revisará también obras que han tenido una compleja historia expositiva o que se han mostrado con poca frecuencia, como los ensamblajes, y piezas que el autor realizó en los últimos años de su vida, tras retirarse oficialmente, en las que revisitó, reformuló y depuró materiales antiguos, tales como sus collages punk de los años noventa, o las películas de los años sesenta y setenta que transformó en formato digital.
En colaboración con
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Rudolf Frieling es conservador de cine y vídeo en el San Francisco Museum of Modern Art desde 2006. Las principales exposiciones que ha organizado para este museo incluyen In Collaboration: Early Works from the Media Arts Collection (2008), The Art of Participation: 1950 to Now (2008/2009) y Stage Presence: Theatricality in Art and Media (2012). Recientemente, ha comisariado Film as Place (2016) y ha producido más de veinte muestras con Sylvie Blocher, Jim Campbell, David Claerbout, Bill Fontana, Douglas Gordon, Lynn Hershman-Leeson, Sharon Lockhart, William Kentridge y Christian Marclay, entre otros artistas. Es también el co-comisario de la retrospectiva Bruce Conner: Es todo cierto (Museum of Modern Art, Nueva York (2016), San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco y Museo Reina Sofía (2016-2017)).
Gary Garrels es conservador de pintura y escultura en el San Francisco Museum of Modern Art desde 2008. Ha organizado la exposición Jasper Johns: Seeing with the Mind's Eye (2012–2013) y también ha co-comisariado Richard Serra Drawing: A Retrospective (2011). Fue el Jefe de Conservadores y Sub-Director de Exposiciones y Programas públicos en el Hammer Museum en Los Ángeles, del 2005 al 2008), así como el Conservador Jefe de Dibujo y el Conservador de Pintura y Escultura en The Museum of Modern Art de Nueva York, del 2000 al 2005), entre otros desempeños institucionales. Es el co-comisario de la retrospectiva Bruce Conner: Es todo cierto (Museum of Modern Art, Nueva York (2016), San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, y Museo Reina Sofía (2016-2017)).
![Bruce Conner. SPIDER LADY HOUSE [Hogar de la señora araña], 1959. Madera, nailon, patín de hielo, partes de muñeca, cuerda, joyas, plumas, pelo de animal, corchos, papel pintado y papel sobre madera. Colección del Oakland Museum de California. Donación de la Collectors Gallery y del National Endowment for the Arts ©Bruce Conner, VEGAP, Madrid, 2016](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Exposiciones/0%26%23039%3B.jpg.webp)
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.