Bruce Conner. CROSSROADS (Encrucijada), 1976. Película de 35 mm, blanco y negro, sonido, 37 min. Colección del San FranciscoMuseum of Modern Art (Adquisición realizada gracias al Accessions Committee Fund) y del Museum of Modern Art, Nueva York,
Celebrada el 22 feb 2017
Con ocasión de la retrospectiva dedicada al artista Bruce Conner, Bruce Conner. Es todo cierto, que acoge el Museo Reina Sofía (del 22 febrero al 22 mayo de 2017), se presenta este encuentro entre los especialistas Rudolf Frieling y Gary Garrels, que analiza, entre otros temas, la influencia del creador en las prácticas artísticas actuales. A lo largo de la última década, un destacado número de artistas ha dirigido la mirada hacia figuras artísticas del pasado siglo XX que exploraron la producción de formas híbridas, desafiando los géneros artísticos. En este sentido, Bruce Conner (1933-2008) es uno de los casos más representativos.
El juego que Conner estableció con distintos roles e identidades, su mezcla de estilos que abarca todo tipo de técnicas, desde la pintura hasta el cine y la performance, pasando por el dibujo, la escultura, la fotografía y el grabado, dio lugar a una larga lista de descripciones contradictorias con las que los críticos interpretaban una práctica ecléctica, hasta que, finalmente, el propio artista acabó concluyendo: “Es todo cierto”.
Su compromiso con la materialidad y el lenguaje, tanto del collage como del cine, ofrece un ejemplo histórico del continuo intento del arte por contrarrestar de forma crítica y lúdica la cultura consumista del espectáculo. A menudo mal llamado “padre del vídeo musical”, Conner es, sin embargo, una destacada referencia por su meticulosa, pero también irreverente, profundización en la cultura de masas. Sus películas, muchas de ellas polémicas desde un punto de vista político, tratan temas como la violencia en la cultura americana, la objetificación del cuerpo femenino y el holocausto nuclear.
Por otra parte, el renovado interés actual por los aspectos más grotescos y divertidos de su obra se enlaza con el impacto de las remezclas y los mashups propios de la cultura de internet. En este sentido, el encuentro revisará también obras que han tenido una compleja historia expositiva o que se han mostrado con poca frecuencia, como los ensamblajes, y piezas que el autor realizó en los últimos años de su vida, tras retirarse oficialmente, en las que revisitó, reformuló y depuró materiales antiguos, tales como sus collages punk de los años noventa, o las películas de los años sesenta y setenta que transformó en formato digital.
En colaboración con
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Rudolf Frieling es conservador de cine y vídeo en el San Francisco Museum of Modern Art desde 2006. Las principales exposiciones que ha organizado para este museo incluyen In Collaboration: Early Works from the Media Arts Collection (2008), The Art of Participation: 1950 to Now (2008/2009) y Stage Presence: Theatricality in Art and Media (2012). Recientemente, ha comisariado Film as Place (2016) y ha producido más de veinte muestras con Sylvie Blocher, Jim Campbell, David Claerbout, Bill Fontana, Douglas Gordon, Lynn Hershman-Leeson, Sharon Lockhart, William Kentridge y Christian Marclay, entre otros artistas. Es también el co-comisario de la retrospectiva Bruce Conner: Es todo cierto (Museum of Modern Art, Nueva York (2016), San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco y Museo Reina Sofía (2016-2017)).
Gary Garrels es conservador de pintura y escultura en el San Francisco Museum of Modern Art desde 2008. Ha organizado la exposición Jasper Johns: Seeing with the Mind's Eye (2012–2013) y también ha co-comisariado Richard Serra Drawing: A Retrospective (2011). Fue el Jefe de Conservadores y Sub-Director de Exposiciones y Programas públicos en el Hammer Museum en Los Ángeles, del 2005 al 2008), así como el Conservador Jefe de Dibujo y el Conservador de Pintura y Escultura en The Museum of Modern Art de Nueva York, del 2000 al 2005), entre otros desempeños institucionales. Es el co-comisario de la retrospectiva Bruce Conner: Es todo cierto (Museum of Modern Art, Nueva York (2016), San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, y Museo Reina Sofía (2016-2017)).
![Bruce Conner. SPIDER LADY HOUSE [Hogar de la señora araña], 1959. Madera, nailon, patín de hielo, partes de muñeca, cuerda, joyas, plumas, pelo de animal, corchos, papel pintado y papel sobre madera. Colección del Oakland Museum de California. Donación de la Collectors Gallery y del National Endowment for the Arts ©Bruce Conner, VEGAP, Madrid, 2016](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Exposiciones/0%26%23039%3B.jpg.webp)
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Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
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Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
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Sello de origen centroamericano
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Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.
Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.