Retrospective: videoarte alemán

Celebrada el 31 ene 1996
Axel Wirths, comisario de la muestra, ha organizado la programación (un total de 34 piezas) en torno a cinco bloques de obras agrupadas por dicotomías temáticas: Cuerpo y alma, Política y vida cotidiana, Naturaleza y técnica, Música y lenguaje e Ironía y destino.
Hasta principios de la los años ochenta, el videoarte en Alemania no comenzó a considerarse como una forma de expresión artística. En esa época no había estructuras ni medios de exhibición, ni críticos especializados ni posibilidades de distribución. Esta situación propició que el primer objetivo fuera la integración del videoarte en el panorama artístico tradicional y la búsqueda de mercados y formas de financiación de los artistas. Durante las décadas de los setenta y ochenta fueron los festivales internacionales de vídeo los encargados de presentar estos trabajos de cuya conservación se ocuparon estos festivales y las empresas de distribución. Solo más tarde los museos comenzaron a promover colecciones propias como, por ejemplo, la del Museo de Bonn.
Las tendencias del videoarte alemán apuntan a un desarrollo hacia formas más complejas de arte audiovisual. Artistas como Klaus von Bruch (Colonia, 1952) trabajan ya con instalaciones o esculturas en vídeo, y otros, como Ingo Günther (Bad Eilsen, 1957), han desplazado sus creaciones hacia el campo de la informática y realizan la mayoría de sus obras a través de Internet.
Comisariado
Axel Wirths
Recursos
Retrospective: videoarte alemán
Más actividades

Video-Nou. Programación antológica
20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye. Visita a la colección del Museo
Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Comida comunitaria con Aires de Alondra
Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Bordado de fotografía con Laura Jabbour
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Conversatorio: ¿qué hace alguien como tú en un sitio como este?
Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.