
Celebrada el 24, 25 nov 2023
República 1.0. Espejismos es una videoinstalación inmersiva donde lo visual y lo sonoro quieren dar cuerpo y volumen a un pasado difuso: la España de 1873, año en el que se proclamó la Primera República. Concebida específicamente para la Escalera B del Edificio Sabatini, la instalación reivindica una forma sensorial de visitar el pasado que entronca con la expresión artística contemporánea. Su recorrido recrea un viaje imaginario a un momento histórico poco documentado y mal narrado, para plasmar una instantánea onírica e hipnótica de la sociedad y la Historia en las últimas décadas siglo XIX.
Madrid, sábado 11 de febrero de 1873, Palacio del Congreso de los Diputados. El rey Amadeo I de Saboya acaba de abdicar y abandona Madrid. No hay nadie que pueda ocupar el trono. Ese mismo día las dos cámaras del Parlamento se constituyen en Asamblea Nacional y votan por la proclamación de una república (será la primera, aún faltan décadas para la segunda). Ciento cincuenta años después, en 2023, recordamos aquel acontecimiento de forma bastante borrosa. La escasez de registros visuales y sonoros que lo evoquen no ayuda a hacerlo. Tampoco las imágenes que, muchas veces, caricaturizan la época como un periodo caótico, desordenado.
¿Cómo representar —en el espejo del tiempo— las esperanzas y expectativas de entonces? ¿Cómo reflejar las ilusiones en favor del reconocimiento de los derechos y libertades democráticas? Del laicismo al sufragio universal masculino, de la abolición de la pena de muerte a las libertades de asociación y reunión, de la lucha contra la esclavitud a la reorganización territorial y política del Estado y sus últimas colonias, los años del Sexenio y la República representan una de las etapas más intensas de la historia de España y, también, una de las peor contadas. ¿Cómo transitar por ese pasado para sentir la intensidad de su vivencia utópica, tumultuosa y cambiante? ¿Cómo rescatar aquella “piel” de un tiempo enhebrada con los ánimos y vivencias de las gentes en el ambiente eléctrico de las plazas y calles de entonces?
República 1.0. Espejismos sigue esta idea de “espectralización” de los documentos visuales y sonoros mediante la proyección de cinco piezas audiovisuales autónomas sobre paredes, cúpulas, sótano y vahos de la escalera B del Edificio Sabatini. Cada una de estas piezas tiene su propio relato y marca una atmósfera diferente en cada uno de los cuatro tramos. El recorrido empieza en la planta de acceso y termina, tres plantas más abajo, en la caverna del sótano. Todo ello vigilado por “la mirada atemporal de los anónimos” que se extiende desde el hueco de la escalera.
Esta puesta en escena toma como punto de referencia RUIDO (2022) largometraje experimental del video artista José Ramón da Cruz en colaboración con el músico Leo Mateos alma mater de la banda Nudozurdo. Ellos son también los encargados de la dirección visual y sonora de este trabajo que ilustra el debate académico desarrollado en diferentes seminarios del Museo, facilitando un discurso transversal sobre la memoria y la historia que utiliza la creación y la imaginación como vehículo.
I. El espejo rompiéndose (Planta 0)
Donde se conjura el espíritu ancestral del poder a través de la evocación de las antiguas monarquías y sus aliados, sus camuflajes y conspiraciones. Así se propone una suerte de altar decrépito desde el que es posible escuchar los ecos de los levantamientos coloniales y las guerras carlistas.
2. Del espejo al espejismo (Planta -1)
El surgimiento de los nuevos poderes forjados durante el Sexenio como respuesta a las convulsiones propias de la Revolución Industrial y los distintos movimientos sociales producidos durante el mismo. La Primera República se evoca a través de sus protagonistas y de sus partidarios; del reto del cantonalismo a las consecuencias de los incipientes desarrollos tecnológicos y a la presión de los movimientos sociales durante esta época.
3. La utopía reflejada (Planta -2)
Formas y fantasmas de la vida cultural en una época de transición, donde se reconstruyen las coordenadas del debate social e intelectual que conducen a paradigmas posteriores hasta llegar al contemporáneo. Sin olvidar el pasado, se reclaman formas y sentidos de una transformación estética que estarán presentes en las futuras vanguardias históricas.
4. Cristales rotos (Sótano/Salida)
Trasfondo y contra plano de las demandas de aquel tiempo: una caverna donde se cuecen la revolución, la miseria, la explotación y los ideales junto con las condiciones que permiten la emergencia de las nuevas clases y cuerpos como los del proletariado o la mesocracia o las mujeres.
5. Los que miraban son los que nos miran (Vaho de la escalera/Techos/Paredes)
Como una metáfora de su ubicación en la escalera y unificando el trayecto de arriba-abajo y abajo-arriba, se propone una línea de trabajo pulsional basada en la observación: miradas sobre paredes y barandillas que, como una cúpula espectral, observan, enseñan y vigilan.
Comisariado
Inma Guiu
Organiza
Museo Reina Sofía
Ficha técnica
Concepto: José Ramón da Cruz, Inma Guiu y Leo Mateos
Dirección visual: José Ramón da Cruz
Dirección sonora: Leo Mateos (Nudozurdo)
Producción: Inma Guiu
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.