![Txomin Badiola. When the Shit Hits the Fan [Cuando la mierda llegue al ventilador]. Instalación, 2003](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/txomin_2.jpg.webp)
Txomin Badiola. When the Shit Hits the Fan [Cuando la mierda llegue al ventilador]. Instalación, 2003
Celebrada el 19 oct 2016
En el marco de la retrospectiva que dedica el Museo Reina Sofía a Txomin Badiola, Txomin Badiola. Otro Family Plot (hasta el 26 de febrero de 2017), esta mesa redonda reúne a una serie de artistas para quienes el formalismo se articula con un doble sentido: deslizamiento o camuflaje.
Alguna de las exposiciones y recientes incorporaciones a la Colección del Museo son muestra de esta posición artística: la pintura concebida como escenografía teatral de Heimo Zobernig; la exploración de la abstracción como forma cultural migrante de Florian Pümhosl; la relación entre diseño, arquitectura y sistemas de medida de Leonor Antunes; o la dislocación de la escultura vasca moderna en múltiples referentes fílmicos y literarios que realiza Txomin Badiola bajo el concepto “mala forma”.
Para estos creadores, la mención al formalismo después de 1990 no supone un mero reduccionismo, sino que es el desencadenante de una serie de síntomas que manifiestan investigaciones y cuestionamientos bastante más amplios: la alusión a las brechas y límites de la modernidad artística en su configuración visual más pura y definitiva —la abstracción—; el choque entre el mundo y su representación en los patrones, configuraciones y medidas del diseño y la arquitectura moderna; la exploración de la alegoría a través de la búsqueda de un significado hermético ambiguo; y la confrontación en el momento presente con figuras de autoridad.
Este encuentro aborda estos temas, que han dominado la revisión radical del formalismo, de la mano de tres de los artistas que mejor han representado estas ideas, Leonor Antunes, Txomin Badiola y Florian Pümhosl, moderados por Pedro de Llano.
Organiza
Museo Reina Sofía
En colaboración con
illycaffèParticipantes
Leonor Antunes: artista. En 2011 participó en el programa Fisuras del Museo Reina Sofía con la exposición camina por ahí. mira por aquí. Desde 2013 ha expuesto individualmente en Kunsthalle Lissabon (Lisboa), Kunsthalle Basel (Basilea), Pérez Art Museum (Miami), New Museum (Nueva York) y SFMoMA (San Francisco).
Txomin Badiola: artista. Junto a la exposición Txomin Badiola. Otro Family Plot (Museo Reina Sofía, 2016), ha mostrado su trabajo en las retrospectivas La forme qui pense en el Musée d'art moderne de Saint-Étienne Métropole, de Saint-Étienne, Francia (2007) y Malas Formas. Txomin Badiola, 1990-2002 (2002) en el MACBA (Barcelona) y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Además, ha sido comisario, junto a Margit Rowell, de la exposición Oteiza: mito y modernidad en el Museo Guggenheim de Bilbao (2004) y Nueva York (2005), y en el Museo Reina Sofía (2005). En 2016 ha publicado un catálogo razonado de Jorge Oteiza.
Pedro de Llano: historiador del arte y comisario. Ha comisariado las exposiciones In Search of the Miraculous: Thirty Years Later, sobre el proyecto póstumo del artista Bas Jan Ader, en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), en Santiago de Compostela (2010); La ballena negra en el MARCO de Vigo (2012); Disparity and Demand en La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec, (2014) y la primera retrospectiva de Maria Thereza Alves en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla (2015). Sus textos han sido publicados en diversas revistas como Exit Express (Madrid), Carta (Madrid), Afterall Online (Londres), Springerin (Viena) o Texte zur Kunst (Berlín).
Florian Pümhosl: artista. Su formación integra las artes industriales y el diseño gráfico con estudios en la Universidad de Artes Aplicadas y el Instituto de Investigación Gráfica, ambos en Viena. Ha expuesto individualmente en Kunsthaus Bregenz (Bregenz, 2012), The Art Institute of Chicago (2012), MUMOK (Viena, 2011), Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen (Düsseldorf, 2010) y Secession (Viena, 2000).
![Florian Pumhösl. OA 1979-3-5-036, After Take Hiratsugi, Gozen Hiinagata (Dress Patterns for Noble Ladies) [OA 197-3-5-036, según Hiratsugi, Gozen Hiinagata (Diseños de vestidos para mujeres nobles)]. Proyección, 2007](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/3_florian_g.jpg.webp)
![Leonor Antunes. Discrepancies with T.P. [Discrepancias con T.P.]. Instalación, 2012](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/2_antunes.jpg.webp)
Más actividades
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.