Rachel Haidu. Apuntes sobre el teatro en el trabajo de James Coleman

Celebrada el 25, 26 abr 2012
El trabajo de James Coleman (Irlanda, 1941) es clave para entender la centralidad de la imagen proyectada en el arte contemporáneo, hasta tal punto que supone el puente entre lenguaje e imagen en las prácticas conceptuales desde 1970 o entre narración y experiencia en una noción determinada de público en el arte contemporáneo. Aunque la formación teatral del artista es una referencia inevitable en la literatura crítica, su relevancia, imprescindible para entender la mayoría de obras, continúa aún poco explorada. En una lectura atenta de ciertas obras clave, Rachel Haidu debate la importancia de pensar la puesta en escena, la narración dramática y el papel del actor tanto en la obra de James Coleman como en el trabajo de artistas influidos por sus dispositivos fílmicos.
Esta conferencia y visita comentada prestan especial atención a la introducción de voces sincronizadas en trabajos tempranos como Slide Piece (1972-73) o Clara and Dario (1975), así como el uso del espacio en obras más tardías como Photograph (1998-1999) e INITIALS (1993-94). Haidu sitúa el uso de nociones de teatralidad en Coleman como reacción contra las ansiedades que representa el teatro como categoría, idea determinante en las décadas de 1960-’70. Otras obras de la década de 1970 equilibran su teatralidad con un enfoque estructuralista en el espacio del cine y vídeo: las Lives of Performers (1972) de Yvonne Rainer oSemiotics of the Kitchen (1975) de Martha Rosler son dos ejemplos representativos. Sin embargo, desde su trabajo más temprano hasta el más reciente, James Coleman no sólo ha evitado esta posición, sino que ha rechazado las asociaciones más simplistas entre teatro y espectáculo.
Participantes
Rachel Haidu, es profesora en el Departamento de Arte e Historia del Arte y en el Programa de Doctorado en Estudios Culturales y Visuales de la Universidad de Rochester, Nueva York. Es autora de The Absence of Work: Marcel Broodthaers, 1964-1976 (MIT press, 2010).
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
