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Jueves 29 de junio, 2023 Edificio Sabatini, Talleres
Triángulo Rosa 4
Encuentro con profesorado y educador+s en torno a la diversidad en la escuela
El proyecto Triángulo Rosa busca consolidar un espacio de confluencia entre diversos agentes que trabajan en el ámbito de la diversidad sexual y de género en los centros escolares (profesorado, alumnado, familias y equipos directivos y de orientación psicopedagógica), con el propósito de desarrollar, en sintonía con la legislación vigente, programas integrales contra la LGBTIfobia y la discriminación por razón de orientación e identidad sexual. Esta cuarta edición consta de un encuentro con Alicia Bernardos y Laura Cortés Ruiz, dos de las autoras de la publicación Activando Triángulo Rosa. Materiales didácticos y propuestas pedagógicas para una escuela diversa, editada por el Museo Reina Sofía en el marco del grupo de mediación del proyecto Our Many Europes de L’Internationale en 2022, en el que reflexionan en torno a la diversidad en la escuela.
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Jueves 29 de junio, 2023
Documentos 26. Queer antes de queer
Arqueologías documentales en el Archivo Arkhé
Esta nueva edición de Documentos incluye una conversación sobre la experiencia del Archivo Arkhé en la recuperación de la memoria histórica LGBT anterior a 1969 y una visita a su nueva sede en Madrid. Fundado en 2016 en Bogotá por Halim Badawi y Pedro Felipe Inestrosa, el espacio está dedicado a la recopilación de publicaciones y documentos relacionados fundamentalmente con el arte latinoamericano y con la temática queer. El Archivo Arkhé busca consolidarse como centro de documentación, accesible a investigador+s interesad+s en alguna de sus líneas, así como plataforma de visibilización de sus fondos a través de exposiciones temporales.
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Viernes 30 de junio, 2023 Edificio Nouvel, Sala Protocolo
Me declaro travesti en cuatro escenas
Performance multimedia por Frau Diamanda
En esta pieza escénica multimedia, a medio camino entre el monólogo, la confesión y el accionar del cuerpo y la música, la artista Frau Diamanda busca explorar la mutación de la identidad travesti, atravesada por cuestiones de clase y raza y afectada por la (neo)colonización y la exaltación hiperbólica. El montaje se sirve de la ejecución multimedia, el spoken word y la música en vivo para abordar el concepto de lo travesti de forma inmersiva y expansiva, acercando al espectador a aquello considerado extraño o alejado de su cotidianeidad.
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Viernes 7 julio, 2023 Edificio Nouvel, Sala Protocolo
Las razones y el odio. Lógicas fóbicas en y hacia los colectivos LGBTIAQ+
Mesa redonda
El odio y el miedo atraviesan nuestros cuerpos, mentes, acciones y discursos de diversas maneras y desde distintos ángulos como síntoma y consecuencia de violencias heredadas y reactivadas en el presente. En la actualidad asistimos a una espiral fóbica que tiende a saturar el espacio social, expulsando la diferencia e impidiendo que germinen otro tipo de afectos. En esta mesa redonda participan Ballet Djédje, Demetrio Gómez, Elena Prous, Tatiana Romero Reina e Iki Yos Piña, voces de distintos agentes que acusan estas lógicas de odio y miedo, y que se rebelan ante una posición de víctima que arrincona y amenaza con absorber toda la energía y la capacidad de devenir y construir otros modos de relación.
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28 de octubre - 16 de diciembre, 2023 Edificio Nouvel, Talleres, Sala de Protocolo y Planta 5, Centro de Estudios
Cuerpos que no son uno. Prácticas gordas en la frontera
Grupo de estudio
Las ocho sesiones de este grupo de estudio que coordinan Lucrecia Masón y Tatiana Romero buscan en el cuerpo un lugar del saber para, desde la frontera —como materialidad y no como metáfora—, poner en movimiento una serie de provocaciones donde las “prácticas gordas” (artísticas, teóricas, políticas) proponen interrumpir aquello que se nos impone como universal.
Fobia: las políticas del odio y el miedo en y hacia los colectivos LGBTIAQ+
Programación LGBTIAQ+ 2023

Celebrada el 29 jun 2023
Esta nueva edición de la programación LGBTIAQ+ pretende explorar la posibilidad de dar una vuelta imaginativa y política a las lógicas de odio y temor que nos atraviesan, desde las que se interpela socialmente a quienes encarnan una posición sexogenérica o corporal no normativa. Para ello intentamos alejarnos tanto de un victimismo que asuma acríticamente la lógica “fóbica” que lo determina como de cualquier tentación de “solucionismo” ingenuo que no reconozca las profundas raíces de la violencia.
Las actividades tratan distintos episodios de violencias fóbicas, pero, sobre todo, las luchas que se vertebran a pesar y frente a las mismas. Se hace desde el debate contemporáneo, reuniendo a agentes que protagonizan estos debates en el presente; desde el archivo, recorriendo y reactivando las huellas y documentos de un grito de libertad que se ha expresado durante décadas en contextos de represión y persecución extremas; desde la performance del cuerpo, archivo vivo de estas violencias y resistencias; y desde la exploración colectiva de nuevos imaginarios artísticos y políticos con la convocatoria de un grupo de estudio.
El sufijo -fobia está presente en buena parte de los términos que designan los modos de discriminación social de los cuerpos e identidades sexogenéricas no normativas: lesbofobia, transfobia, homofobia, plumofobia, gordofobia, etc. Estos vocablos se alinean con otros, como xenofobia o aporofobia, con los que comparten una misma estructura semántica.
Fobia significa literalmente “temor ”, aunque su sentido se ha desplazado hasta asociarse con la aversión compulsiva e irracional ante lo “otro” que percibimos como una agresión a nuestra integridad como individuos y comunidad. Frente a aquello a lo que se tiene fobia, simultáneamente huimos y respondemos, desplegando mecanismos de expulsión o aniquilación.
Aunque haya estado presente desde siempre en el germen de toda comunidad, lo fóbico está ganando terreno en la organización del espacio social por razones derivadas de la matriz biopolítica y necropolítica de las poblaciones contemporáneas.
La fobia alimenta discursos, configura imaginarios y dicta actitudes y comportamientos que se diseminan como la pólvora a través de los medios y las redes sociales. Los miembros de los colectivos LGBTIAQ+ no son ajenos a tales fobias y, a menudo, las reproducen con una virulencia que delata un interiorizado miedo y odio hacia sí mismos.
Comisariado
Jesús Carrillo
Organiza
Museo Reina Sofía
Más actividades
![Joan Colom, El carrer [La calle], 1960, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-5.jpg.webp)
La observación y la intervención
Viernes 24 de abril y 15 de mayo, 2026 - 19:00 h
Si el cine no pretende alcanzar la objetividad, cada película será una toma de partido sobre la realidad observada. La sesión se inicia con la mirada aparentemente neutral con la que Cao Guimarães observa a un niño y a una niña jugando bajo la lluvia en Desde la ventana de mi habitación (2004). Trabajo, engañosamente desenfadado, que prefigura una de las constantes de la sesión: el lugar de la infancia como proyecto de los mundos por venir. La desbordante vitalidad urbana barcelonesa que Joan Colom retrata en La calle (1960) se confronta con la extraordinaria Niños (1974), del Grupo de Cine Liberación sin Rodeos, retrato coral de un grupo de amigos en Cuzco, cuya formación escolar ciudadana coexiste, a duras penas, con su trabajo diario y da cuenta de las limitaciones del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas. Visión de la selva (1973), del mismo colectivo peruano, propone otro modelo de representación e intervención sobre la esfera pública, la militancia informativa frontal, que denuncia el expolio del Amazonas por parte de multinacionales.
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.
![Video-Nou/Servei de Vídeo Comunitari, Ocaña. Exposició a la Galería Mec-Mec [Ocaña. Exposición en la Galería Mec-Mec], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-7.png.webp)
La materia cotidiana
Jueves 23 de abril y 14 de mayo, 2026 - 19:00 h
Tiempo, luz, visión. ¿Qué es una imagen? ¿Cómo nos hace ver el mundo una imagen? Primero, una hipnosis, un reseteo: Duración (1970) de Paulino Viota, el retrato de la esfera de un reloj durante sesenta segundos. A continuación, la ventana a la realidad mínimamente intervenida que es Objetivo 40º (1968-1970) de Javier Aguirre. La mínima intervención inspira una sesión planteada como sucesivas inmersiones en bloques de tiempo. También como un viaje que parte de la intimidad de una vela, se desplaza en coche por las periferias derruidas y los rastros de las protestas antifranquistas, para anochecer en la emotiva, profunda y afilada voz de Ocaña. Ya en 1990, el viaje termina en otras protestas callejeras, las que articuló el colectivo Agustín Parejo School por el problema de la vivienda en Málaga. Como anuncia Javier Aguirre, «no se trata de conseguir la objetividad, sino de desmitificarla».
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.

Visita a la Biblioteca y Centro de Documentación
24 ABR 2026
Con motivo de la celebración del Día Internacional del Libro, el Museo Reina Sofía propone una visita guiada a su Biblioteca y Centro de Documentación, un centro de estudio e investigación especializado en arte contemporáneo que alberga una colección patrimonial y notables fondos artísticos y documentales. A este valioso acervo se suma el especial atractivo de su edificio, obra del arquitecto francés Jean Nouvel.
A través de este recorrido guiado, se ofrece la posibilidad de conocer la historia de la institución, sus instalaciones, sus funciones y los servicios que ofrece. Además, se presenta una selección de fondos bibliográficos y documentales de relevancia, con ejemplos de impresos efímeros, fotolibros, libros de artista, fondos antiguos, etc.

Fuera de página 4. IN/EX: Democratización y acceso a las publicaciones de artista
23 ABR 2026
Con motivo del Día del Libro, esta cuarta edición de Fuera de página propone un encuentro profesional interno con agentes editoriales y un conversatorio abierto al público general en torno a las publicaciones de artista. Estas actividades, organizadas por la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y la librería-galería Swinton and Grant, buscan una reflexión compartida entre diferentes agentes y entidades (bibliotecas, coleccionistas, galerías y espacios independientes) sobre la conservación, el acceso y la difusión de diversas colecciones de publicaciones de artistas con vistas a que un mayor número de personas pueda conocerlas.
Desde hace unos años, y de manera progresiva, las publicaciones de artista han ido conquistado diferentes lugares antes impensables para una tipología editorial de marcado carácter especializado y marginal, llegando a colarse, incluso, dentro del ámbito institucional. Cada vez son más numerosos los museos, las bibliotecas y las universidades que han abierto secciones especializadas donde estas publicaciones son exhibidas, catalogadas y preservadas; acciones que han contribuido a conseguir una mayor legitimización de estos géneros y formatos dentro de los circuitos artísticos. A su vez, se ha multiplicado el número de editoriales, ferias y festivales que permiten el intercambio y el conocimiento de las publicaciones de artista, favoreciendo la creación de comunidades y redes de particulares en torno a estos materiales.
El encuentro profesional, de carácter interno, cuenta con la colaboración de Goyo Villasevil y la participación de proyectos como Anna Gimein, Comisura, Dalpine, FATCAP, Kit Caníbal, La Más Bella, Lunwerg, Ladelfín Editora, Miguel Trillo, Papeles Mínimos, Phaidon o Roberto Equisoain. En este grupo de diálogo previo, estos proyectos creativos y editoriales comparten su propuesta y forma de generar publicaciones con los equipos del Museo.
Con el fin de imbricarse en este tejido creativo y conocer el resultado del encuentro profesional, se invita al público general al conversatorio celebrado en la sede de Swinton and Grant, donde se detallará la naturaleza y alcance de los fondos custodiados por los distintos agentes y, al mismo tiempo, se pondrán en común las estrategias, los modos de hacer y los canales utilizados para facilitar una mayor democratización y disponibilidad de las publicaciones de artista.
Ambas acciones forman parte del programa de LIBROMAD, nuevo festival literario organizado por la Comunidad de Madrid, continuación de La Noche de los Libros que, además de ampliar su duración, otorga mayor protagonismo a las librerías y a las bibliotecas de la región invitándolas a presentar propuestas conjuntamente.
Fuera de página es una línea de actividades que propone encuentros con figuras del arte, la edición, el coleccionismo y la distribución que trabajan en los márgenes de la creación editorial contemporánea con el fin de explorar el libro, el archivo y el documento como espacios y medios para la creación artística.

Voces situadas 38
Jueves 23 de abril, 2026 – 19:00 h
El programa Voces situadas propone espacios de reflexión y debate desjerarquizados en los que generar, a partir de experiencias situadas, conocimiento colectivo en conexión con los debates del presente. Bajo el titulo Refugios climáticos para una ciudad habitable, esta sesión busca abordar de forma colectiva los desafíos en torno a la accesibilidad de los refugios climáticos de la ciudad de Madrid y construir un horizonte de trabajo en red.
Con la emergencia climática, las ciudades se han convertido en entornos cada vez más hostiles durante los meses de verano debido a las altas temperaturas —acentuadas por el asfalto—, la falta de espacios verdes y la escasez de lugares de ocio protegidos del calor que no estén vinculados al consumo. Desde hace años, espacios comunitarios, colectivos ciudadanos e institucionales han empezado a organizar «refugios climáticos»: espacios accesibles de cobijo, de sombra, de reposo y asueto frente a un clima extremo; espacios que, frente a la cronificación de la crisis climática, han proliferado en nuestras ciudades como lugares necesarios y urgentes.
A partir de la experiencia Refugio climático. Un espacio para el descanso, organizada en el verano de 2025 por el Museo Reina Sofía, junto con la asamblea de Museo Situado, se establece un diálogo con otras experiencias afines en la ciudad. Esta conversación pretende poner en común los aciertos y retos compartidos por todas ellas, específicamente en lo que accesibilidad se refiere —pensando en las exclusiones y las acupunturas necesarias—, de cara a pensar de manera conjunta las intervenciones para el verano de 2026. El encuentro aborda también cómo trabajar en red: sumando, apoyando y conectando los diferentes refugios climáticos de Madrid, pensando de manera colectiva cómo responder a la crisis climática, qué realidades materiales aborda cada proyecto y cómo atienden a las necesidades específicas de cada contexto.
La organización en red de refugios climáticos aparece como un horizonte común de resistencia y organización frente a esta crisis ecosocial, que no es ya una amenaza futura, sino una condición presente que obliga a redefinir formas de habitar la ciudad.
Este programa forma parte de una acción colectiva de los museos de la confederación europea de museos de arte contemporáneo, universidades y organizaciones artísticas L’Internationale, a la que el Museo Reina Sofía pertenece, para señalar el Día de la Tierra y para reclamar atención y prioridad a las políticas climáticas. Puedes consultar todas las actividades en este enlace.
